О группе компаний

Группа компаний «Трамплин» родом из Омска. На сегодняшний день в неё входят организации, работающие в разных регионах России. Диапазон деятельности достаточно широк: развитие высокотехнологичных проектов, строительство, проекты в области образования и культуры. В каждом городе присутствия группу компаний объединяет созидательная деятельность, направленная на развитие территорий и улучшение жизни горожан.

 

Основатель и руководитель группы компаний - предприниматель, меценат Святослав Капустин, известный поддержкой многих социально значимых инициатив. За весомый вклад в развитие России в сфере культуры, науки, просвещения и спорта Святослав Николаевич награждён Всероссийской премией Фёдора Конюхова.

«Мы были первые». В Омске открылась выставка воспоминаний

Дата публикации: 5.05.2026

Кто-то признаётся в любви словами, кто-то дарит букеты, другие пишут посты в соцсетях или посвящают голы на матчах. А Галина Толмачёва открыла персональную выставку. Так профессор кафедры ОмГТУ, заслуженный работник культуры РФ, дизайнер и художник призналась в любви к месту, которое стало судьбой. В Омской Арт-резиденции представили коллекцию гобеленов «Мы были первые…» от первой выпускницы кафедры тогда ещё Омского технологического института. Мы поговорили с Галиной Васильевной о её работе, о воспоминаниях, и о том, как омская школа дизайна прославилась на всю страну.

В 2027 году художественно-технологическому факультету исполнится полвека, а преподавательский стаж нашей героини достигнет 45 лет, 38 из которых она руководила кафедрой «Дизайн костюма». Сегодня будущих художников и дизайнеров обучают в политехе, а раньше существовал технологический институт.



«Это мой реверанс в сторону нашей работы. Я являюсь первым выпускником кафедры. Там у меня сложилась очень содержательная и интересная жизнь. У нас было море побед, мы от детских, небольших шажочков, с незнания сформировали лучшую в СССР, лучшую в России кафедру», — с гордостью рассказывает в интервью «Трамплину» Галина Толмачёва.

На выставке — девять масштабных трикотажных полотен и гобеленов, это плотный безворсовый ковёр. Наша героиня сама и создаёт эскизы, и переносит их на материал, ткёт. 

«Моё творческое хобби. Преподаватель, который преподаёт творческие дисциплины, не может ограничиться только научными статьями и работой со студентами, ему хочется творить. Наша специальность — специальность искусств. И поэтому мы — члены Союза художников, члены Союза дизайнеров. В 1999 году я получила звание профессора, его давали за вклад в обучение и — обязательно — творческий вклад, это учитывалось».

На гобеленах мы видим цветы, растения, природу. Окружающая среда сама вдохновляет, несёт флористические мотивы.С первого курса Галина Васильевна работает со студентами над стилизацией и цветом, поэтому применяет навыки и в собственном творчестве.

Гобеленом преподаватель увлеклась в 1982 году. Говорит, можно было посмотреть в сторону живописи или графики, но гобелен заинтересовал процессом. Однако художник в профессорском звании не может ограничиться обычным самовыражением. Работы Галины Васильевны необычны: здесь соединяются живопись и гобелен, вышитый рисунок похож на акварельные мазки, издалека не отличить. Это уникально.

«Я не могу быть простым художником, шаблонно мыслить. Это моя находка. Людей привлекает, очень хорошие отзывы. У меня тоже бывают разные периоды: когда-то больше нравится графика в гобелене, когда-то — акварель. На выставке представлены разные работы и стилизация разная: где-то более современная, где-то — более акварельная».

В 1968 году Галина Толмачёва поступила в Свердловское художественное училище, в 1977-м — в Омский технологический институт на специальность «художник-технолог». Именно там, в преподавательской мастерской, студентка впервые увидела монументальный гобеленовый станок.

Поступить на творческую специальность в те годы было сложно: 10-12 человек на место, и это после художественного отбора. В Омск ехали выпускники училищ со всех ближайших городов. Получить высшее образование наша собеседница решила осознанно, в 24 года. 

«Нам было всем очень интересно, потому что в группе были достаточно взрослые люди и нас было 50 на 50: 13 мальчиков и 12 девочек. Многие — с детьми. У нас в институте натянута сетка между лестницами. По субботам нам некуда было деть детей и мы брали их с собой на занятия, они гуляли по институту. А там столько специальностей: бухгалтеры, экономисты, конструкторы и мы. Всего — 200 человек. И ректор Елизавета Ильинична увидела всех этих детей, охнула, и на следующий день между лестницами появились решётки, потому что дети могли туда провалиться. Вот, как к нам относились!».

Тогда студенты и сотрудники вуза друг друга знали по именам. Все активные, талантливые, хотелось постигать высоты, чего-то достичь. Через пять лет Галина Васильевна получила красный диплом и приглашение на работу от великого ректора ОмТИ Елизаветы Ильиничны Бахмат.

Сначала юная выпускница была ассистентом кафедры, потом стала старшим преподавателем. В 1985 году Галина Васильевна заняла пост заведующего кафедрой и руководила 38 лет.

«Однажды я поехала в Москву на семинар, там сказали: “А какая мода может быть в Сибири?”. Считалось, что раз это за Садовым кольцом, значит не существует, значит провально. И я закусила губу. Приехала на кафедру, сообщила, что так сказали. И мы начали учиться: ездили на конкурсы, смотрели другие работы, сравнивали, ездили за границу, учились друг у друга, поддерживали друг друга. Мы стали лучшими. Татьяна Васильевна Козлова, которая сказала “Какая мода может быть в Сибири?”, очень внимательно за нами следила. А мы стали занимать места во всех ведущих конкурсах: первые, гран-при. Все начали говорить: “Что это за феномен — омская школа дизайна костюма?”».

За почти полвека существования кафедры дипломы получили сотни выдающихся дизайнеров и художников. Сегодня омская школа дизайна — это бренд, легенда региона.

Творческий человек должен творить, убеждена Галина Васильевна. Для неё гобелены — это наука, это вдохновение, это поддержка. И студенты уважают такой подход, всегда с уважением и благодарностью обращаются к преподавателю.

В семье нашей героини есть легенда, якобы прадедушка и дедушка тоже рисовали. Внучке не довелось их увидеть, рано погибли. Но мама Галины очень хотела, чтобы дочь унаследовала творческий потенциал, поэтому в конце шестидесятых отвела её в художественную школу. Это решение определило всю жизнь.

«Сила воли и характер. Это легко, когда лежишь на диване, читаешь книжку, покачиваешь ногой. А ты идёшь в мастерскую, садишься и работаешь. С одной стороны, это моя любовь, но с другой — это собранность, дисциплина. Мы варились в такой творческой и интересной среде, что уходить из этой среды жалко. Я с удовольствием осталась в институте, хотя плохо представляла, какой я педагог. Нас учили, что если человек талантлив, он талантлив во многом. Оказалось, мне интересно преподавать, нашла какие-то методики, позже изобрела свои».

Выставка «Мы были первые…» — небольшой итог. Туда вошли не все работы, которые хотелось бы. Однако камерность даже к месту, ведь труды Галины Васильевна посвящает любимой специальности, любимой кафедре, любимому факультету.

Символично, что площадка Арт-резиденции находится в стенах родного вуза. У студентов есть шанс познакомиться с работами профессора, с личным высказыванием. Выставка продлится до 14 мая. Вход свободный.

Текст: Диана Масюта

Фото: пресс-служба ОмГТУ



 

Поделиться: