Искусство вокруг нас. Омский трамвай стал героем выставки  

Трамвай — элемент искусства. Кто бы мог подумать, что источником вдохновения для целой выставки станет общественный транспорт. «Нити города» — это десять работ доцента ОмГПУ, члена Союза художников России Светланы Костиковой на площадке Омской Арт-резиденции. Мы поговорили с автором, чтобы понять, в чём красота обычного трамвая, как он передаёт дух города, и где здесь место мистики и тайнам.

Нечто постоянное, стабильное, тихо идущее по рельсам, по проторенному пути, связывая части города в единую ткань, переплетая истории и судьбы. Красный трамвайчик знаком омичам с детства. Его до сих пор можно встретить на улицах, как старинного друга.

«В работах на выставке он центр композиции, главное действующее. Он представлен в различных ситуациях: там, где тревожно и немного мистично, как в булгаковском романе; и там, где наоборот — спокойно и размеренно с падающим снегом трамвай сопровождает бредущих друг к другу людей. Он ранним утром издаёт свой весёлый звон, порождая позитивный заряд, а вечерние последние лучи создают ритм, предвкушающий тишину», — романтично описывает свои труды доцент кафедры академической живописи и рисунка факультета искусства ОмГПУ Светлана Костикова.

На полотнах мы действительно видим описанные сюжеты: вот таинственная картина «Трамвай. Август», вот зимний пейзаж «Снежно», здесь — «Утренняя остановка», а рядом уже и «Последний трамвай». Любопытно, как автор с помощью знакомого вагончика будто проживает целую жизнь глазами зрителя.

Трамвай как главный персонаж встречается в работах нашей собеседницы давно, есть даже студенческий этюд с пленэра времён третьего курса. К этой теме художница периодически обращается в течение всей творческой жизни. Недавно Светлана поняла: работ скопилось на небольшую выставку. Так появились «Нити города».

Самая ранняя картина — 2007 года. А некоторые полотна завершены совсем недавно. Вообще к демонстрации автор готовила 16 работа, но органично разместить в арт-пространстве решили всего десять.

«То, что нас окружает, то и вдохновляет. В какой-то степени среда определяет сознание. Сейчас я живу в таком месте, что иду в сторону дома вдоль трамвайных путей. Каждый раз щемит где-то внутри, когда слышу стук колёс и весёлый перезвон трамвая, когда вижу, как люди с разными историями отправляются в путь, как свет и тень играют силуэтами вагонов, которые неустанно идут вперёд».

У нашей героини был период, когда она сильно увлеклась изображением поездов, вагонов. Найдётся пять-семь работ с товарными поездами. Вообще к транспортным сюжетам Светлана обращается нередко. Хотя себя позиционирует как пейзажист. Главный герой картин — город.

Краски и кисти — способ признаться в любви Омску. Художнице нравится, что он разный: у каждого места своя атмосфера, своя история, своё настроение. В городских пейзажах важно всё: человек, архитектура, природа, и, конечно, транспорт как неотъемлемая часть большого города.

«Также я люблю писать цветы. Ну в большей степени, чтобы не дать руке “остыть”, чтобы она была “горячая”. А вот какие-то сюжеты более менее сложные, связанные с осмыслением, с местом себя в мире, природы, города, общества, человека решаю через пейзажи. Цветы — попытка гармонизировать пространство».

Вернёмся к нашим трамваям. В жизни Светлана ходит пешком, наблюдает за происходящим вокруг. Говорит, хорошо, если погода разная, а в руках фотокамера и наушники с музыкой. Однако всем видам общественного транспорта предпочла бы трамваи. Особая у них атмосфера — тихий и медленный ход, но приезд без опозданий.

Коснёмся сугубо профессиональных материй. Наша героиня — художник-универсал, работает разными материалами, каждый способен придать картине что-то своё. Так, акварель больше подходит для этюдов. А пастель хороша там, где нужно писать комфортно, быстро, с малым антуражем, например, для зарисовок или в мастерской на больших форматах.

«В большей степени, конечно, я использую смешанную технику, беру от каждого материала своё. Разный материал учит придумывать различные приёмы. Допустим, прозрачный акварельный слой применим также и в масляной технике. Работа мазками, штрихами хороша и в акриле, и в пастеле. Когда кисточкой выносишь полусухие мазки, очень похоже на работу пастелью. Мне нравится комбинировать и технику, и приёмы, соединять всё между собой».

Концепцию выставки «Нити города» Светлана придумала сама. Хотела презентовать работы камерно, в небольшом пространстве, поэтому с радостью согласилась на предложение Арт-резиденции о выставке. Организаторы взяли на себя доставку картин, монтаж, развеску, составление экспозиции. Автор результатом довольна.

В день открытия познакомиться с творчеством преподавателя пришли и студенты, и омские любители искусства. Конечно, ученикам была интересна техническая сторона процесса. Обратная связь не заставила себя долго ждать.

«Гости сказали, что в их душе работы откликаются по эмоциям. Кто-то рассказывал свои личные истории, как помнят трамваи там, где их сейчас нет. Некоторые делились детскими воспоминаниями, как просыпались под трель трамвайного перезвона. И до сих пор эти звуки вызывают трепет».

Рисовать наша героиня тоже любила с детства, вдохновлял пример мамы. Они часто писали вместе, смотрели работы художников. Творчество по жизни помогало Светлане, как бесплатный терапевт. Когда встал вопрос о выборе профессии, девушка, не задумываясь, решила пойти на худграф. Поступила не сразу, сначала — в художественное училище, уже потом на факультет искусств педагогического университета.

Собеседница с благодарностью отмечает педагогов — Виктора Ивановича Маслова, Игоря Юрьевича Левченко, Наталью Константиновну Пронину. Они помогли в становлении, в понимании, чего хочется в искусстве.

«Училась я со рвением, изучала много работ на просмотрах, в принципе всё свободное время старалась посвятить рисованию, изучению законов изобразительной грамоты, посещала выставки. Я хотела впитать в себя всё, что видела, найти средства выразительности для решения различных задач».

Трамваи стали темой-фаворитом. С годами художниц поняла, что любит индустриальные пейзажи, где есть и трамваи, и вагоны, и самолёты, корабли, машины. Что важно — не сами по себе, а в связи с единой тканью города, с человеком. На полотнах Светлана стремится передать эту органику, живое взаимодействие. Поэтому ей нравятся пленэры: берёшь действие здесь и сейчас, схватываешь то, что реально происходит.

Интересная задача — отразить и эмоциональную сторону. Композиция и художественные средства выразительности не просто констатируют окружающий мир, но и выражают отношение автора к нему, внутреннее мировосприятие владельца кисти.

От творчества невозможно устать. Даже после тяжёлого рабочего дня наша собеседница направляется в мастерскую. Это не труд, не хобби, это личное пространство, неотъемлемая часть жизни. На холст можно выплеснуть все сложности и они преобразуются в нечто гармоничное и понятное. Картина способна забрать грусть и тревогу, а вот положительные мысли — преумножить. Это помогает сохранять внутреннюю гармонию.

В этом году Светлана Костикова планирует ещё одну выставку, на этот раз в одном из областных музеев. В августе картины заберут в Тавричанку. Гости увидят деревенские ландшафтные пейзажи.

«В планах — лето. Сейчас мы едем со студентами на пленэр. А когда у меня будет отпуск, планирую совершить несколько выходов по Омску. Наверное, позову товарищей по кисти для компании».

У нашей героини есть мечта — чтобы на всё хватало времени. Сочетать педагогическую и творческую деятельность бывает сложно, хочется успевать везде и всё. Светлане нравится работать со студентами, особенно, когда видны их первые успехи, отдача, понимание. Ученикам педагог часто говорит, что искусство сопряжено с экспериментом. Важно постоянно находиться в поиске, пробовать новое.

Однажды Светлана решила попробовать новое не в творчестве, а в… стрелковом клубе. Это хобби мы не могли обойти стороной. Оказывается, в руке художницы бывают не только кисти, но и боевое оружие, и даже настоящий лук.

«Мне очень нравится этот процесс, потому что, — такая примитивная история, — нравится, потому что получается. Наверное, зрительный анализатор хорошо развит и чёткость руки тоже даёт результат. Но эта деятельность не является для меня какой-то разрядкой. Многие говорят: “Ты, наверное, такая спокойная, потому что спускаешь негативную энергию”. Я бы так не сказала. Здесь просто спортивный интерес. После упражнений, после проработки с тренером у тебя повышается результат».

Открытие выставки, где главным героем стал трамвай, точно было попаданием в цель. Познакомиться с работами Светланы Костиковой можно в выставочном пространстве Арт-резиденции на Красногвардейской, 9. Вход свободный, при себе необходим паспорт. Выставка «Нити города» продлится до 15 июня.

Текст: Диана Масюта

Фото: пресс-служба ОмГТУ, Татьяна Позднякова; предоставлены героиней материала