Финальный аккорд. Эксклюзивное интервью с обладателем Гран-при «Сибирской этники»

Хрупкость, мягкость, тонкость и блеск. Удивительно, как это можно выразить в одежде. Работа студентки ОмГТУ Анны Ткаченко неспроста поразила членов жюри Международного фестиваля дизайна «Сибирская этника». Омичка заняла первое место в номинации «Коллекция» и завоевала Гран-при всего конкурса. Мы поговорили с победительницей о её творческих замыслах, серьёзной подготовке и нюансах пошива.

Тема фестиваля в 2025 году — «Конструктор смыслов». Наша героиня представила два проекта. Первый - коллекция «Осторожно, хрупко», второй — единичный образ «Грубое белое». Расскажем обо всём по порядку.

«Коллекция была посвящена теме нарушения границ при взаимодействии нас с погодными условиями. Перед жюри было представлено пять образов. В каждом я особое внимание уделила материалам. Связанные мной трикотажные полотна наделены тонкостью и хрупкостью, мягкостью и формоустойчивостью, блеском и живостью», — описывает плоды трудов Анна Ткаченко.

С помощью контрастов дизайнер сочетает и защищённость, и беззащитность. Идея зародилась после просмотра современных фильмов. Наша героиня начала размышлять об окружающей среде, как мы живём и к чему стремится человечество.

От первых коллажей до финальных изделий — сотни правок и корректировок. Проект постоянно менялся. Даже в мудбордах картинки то исчезали, то появлялись. Оставалось главное — атмосфера хрупкости. Передать эффект помогли материалы: люрекс, мононить, вискоза, мохер, купра, дикий шёлк. Чтобы добиться желаемого, девушка отвязала немало образцов.

«Я экспериментировала не только с составом нити, но и с переплетениями. Отрисовка эскизов также была важным этапом. Порой я отталкивалась исключительно от нарисованного, а иногда полотна и ткани сами диктовали, что из них должно получиться, каким оно должно быть».

Изначально Анна хотела подать на конкурс только три образа, но с приближением дедлайна увеличивался и энтузиазм. Работа буквально кипела! Последние две модели родились в последнюю неделю. Конечно, не обошлось без помощи с пошивом. Собеседница обратилась к знакомой, вместе удалось успеть в срок. Хотя финальные штрихи, признаётся дизайнер, вносились за пару часов до показа.

Самые сложные этапы — выбор образцов, вязание полотен и решения по стилизации.

«Выбор образцов всегда сложен, особенно когда навяжешь красоты, а потом сиди выбирай одну, которую оставишь. С полотнами было тяжело лишь потому, что мононить сама по себе очень капризная, а тут она с люрексом - скользит, путается, срывается и распускается. Ошибки не допускались, так как их исправить было сложнее, чем заново связать всё полотно. Тут важно не сдаться, найти подход и “договориться” с машиной. А вопрос стайлинга - личное слабое место, с которым усердно работаю».

Вторая работа — единичный образ «Грубое белое». Идея появилась ещё год назад, но до воплощения девушка добралась только сейчас. С подиума зрители увидели белый вязаный комплект, льняной плащ и съёмный аксессуар. 

Каждая деталь образа имеет свою историю. Проект создан в формате апсайклинга — творческой переработки ненужных вещей. Так, материалом для низа и верха комбинезона стали остатки белой пряжи из запасов бабушки Анны.

«Тут, конечно, в ручном вязании я оторвалась! Где-то вязала только руками, а где-то ввязывала машинные образцы. Самое интересное, что создание этих изделий не просто затянулось по времени, но и растянулось территориально. Я вязала всегда, когда были свободные минуты и везде, где были свободные руки».

С тёплой улыбкой наша героиня благодарит семью и друзей, беседы и встречи за вязанием стали традиционными.

Аксессуар для плаща — это скатерть с барахолки. На ней была чудная вышивка, но сама ткань уже приходила в негодность. Материал будто подсказывал, что и как с ним сделать, чтобы оживить.

И если при создании коллекции Анна трудоёмко работала с материалами, то в случае с единичным образом руки связывало время. Процесс сильно затянулся.

«Особое внимание было уделено подаче образа. На примерках с преподавателем всегда возникал вопрос о том, как подать костюм: как модель выйдет, как сделает точку, как вернётся. Я прописывала варианты, но без стороннего лица они не могли реализоваться, как надо. Тогда с преподавателем родилось решение с перформативной основой. Тут большую благодарность хочу выразить Светлане Кашуба. С ней удалось поставить выход моделей так, как задумывалось».

Показать результат на «Сибирской этнике» было принципиально важно, признаётся собеседница. Это не просто конкурс, опыт и возможность заявить о себе, это действие, эмоции, творчество, любовь к культуре, городу, людям и себе. Анна принимает участие в фестивале ежегодно. Иногда получается, иногда нет, но руки не опускает. 2025-й — последний год обучения в политехе и эта победа стала символической.

Номинации девушка выбирала, исходя из образов. Важно вписать свою задумку в контекст заданой темы. Дизайнер уверена: свой «конструктор смыслов» она точно собрала.

«Конкуренты для меня звучит сильно воинственно. Я люблю говорить, скорее, соучастники или коллеги. Хоть фэшн-индустрия часто подразумевает конкуренцию, но многие дизайнеры настолько классные и разные, что система “хуже-лучше” просто не работает. “Сибирская этника” — конкурс, который собирает совершенно разный состав участников. Работы из других городов и стран вынуждают разглядывать, изучать, знакомиться».

Омская школа дизайна остаётся для Анны фаворитом. Да и своим результатом довольна, хотя к победе целенаправленно не шла, больше хотела показать идею. Говорит, самое любимое на конкурсах — чувствовать себя среди своих, обниматься с близкими, радоваться друг за друга. Первыми о победе дочери узнали мама и папа.

«Так вышло, что я накануне сломала себе нечаянно передний зуб до основания И это был тот ещё экспириенс — сиять на сцене родной улыбкой. Но я, скорее, выберу искренние эмоции, чем несмешное фото».

Помимо самоиронии и ярких эмоций Анна Ткаченко получила личное поздравление от главного эксперта фестиваля - аналитика российской дизайнерской моды Андрея Аболенкина. А ещё букеты цветов, сертификаты и призы от спонсоров проекта. Это стимул к развитию, особенно для начинающего дизайнера.

Я всё ещё учусь, подчёркивает собеседница. Но для творческого процесса важно разбавлять студенческие будни. Девушка любит кино, путешествия, катается на велосипеде, встречается с близкими.

В сферу дизайна Анна пошла по принципу «что люблю и делаю». Даже не задумывалась о других вариантах. Руки слушаются, изделия получаются, родные поддерживают — выбор очевиден. А вот о будущем наша героиня рассуждает не так охотно.

«Очень сложный вопрос… очень. Хочу работать по специальности, однажды попробовать себя как художник по костюму в театре. Мечты — научиться играть на фортепиано и однаждый всё-таки слетать в космос».

Гран-при Международного фестиваля — уже покорённая вершина, а значит можно смело целиться выше, к звёздам!

Автор: Диана Масюта

Фото: Никита Червоткин, Софья Ткаченко.