Омские дизайнеры одежды пересказали сибирские сказки

В Омске завершился второй региональный конкурс дизайнеров одежды «Reформа». Это событие, организованное театром мод OBRAZ и кафедрой дизайна костюма ОмГТУ, уже успело стать заметной традицией в культурной жизни города.

Темой второго сезона конкурса стали «Модные сказки Омского Прииртышья». Участникам предстояло обратиться к образам, сюжетам и символике сибирского фольклора, а затем перевести их на язык современной моды. Это была не просто художественная задача, но и глубокое культурное погружение. Точкой отсчёта для участников стал уникальный сборник «Сказки Омского Прииртышья», изданный в 2024 году. Эта книга — результат кропотливой работы фольклористов, которые с 1951 года собирали местные истории у старожилов региона.

В книгу вошли 64 сказки и 103 иллюстрации, созданные юными художниками. Исследователи отмечают особенную природу сибирских сказаний, считая их менее поэтичными, чем в Центральной России. Причина может быть в суровом аскетичном характере сибиряка и сложностях освоения этих земель. Вместо привычного Ивана Царевича здесь действует Иван Богатырь, а вместо барина — купец (Подробнее о сборнике можно почитать здесь: tramplin.media/news/9/6204). 

Эта самобытность и стала главным вызовом для молодых дизайнеров.

Апсайклинг вместо простого копирования

Организаторы не предлагали просто иллюстрировать знакомые сюжеты. Техническое задание конкурса обозначило два конкретных объекта для творческого эксперимента. Ими стали рубашка и свитер. Эти базовые предметы гардероба предлагалось переосмыслить в контексте фольклора с обязательным использованием принципов апсайклинга. Другими словами, требовалось дать вторую, более ценную жизнь старым вещам через деконструкцию и повторное использование материалов. Такой подход не только отвечает современным запросам экологии, но и задаёт высокую планку для профессионального мастерства.

Показ конкурсных работ разделился на две части, соответствующие заданию. Первая часть, «рубашки», стала настоящим исследованием формы. Базовая конструкция рубашки подвергалась смелым экспериментам. Швы смещались, привычные пропорции нарушались, асимметрия торжествовала. Плотный хлопок в работах участников соседствовал с прозрачным кружевом, создавая сложные визуальные эффекты. В некоторых моделях были использованы элементы славянской вышивки и орнаментов, отсылающие к старинным сборникам. Вторая часть, посвящённая свитерам, также продемонстрировала широкий спектр техник и решений.

Победитель о природе сказочного хаоса

Обладателем Гран-при конкурса стал студент художественно-технологического факультета ОмГТУ Даниил Белявский с работой под названием «Пересказ?». Он признался, что решение участвовать пришло к нему спонтанно. В своём проекте Даниил ушёл от прямой иллюстрации конкретного сюжета. Его интересовала сама структура фольклорного повествования.

«Моя работа больше не про конкретную сказку, а углубляется в структуру литературы. Мне было интересно изучить то, как работает, живёт такая форма народного творчества, как сказка. Она формируется не одним автором, в отличие от других форм литературы. Получается такая флюидная субстанция, которую сложно описать, но её можно почувствовать, и мне показалось, это интересная тема для того, чтобы показать её как дизайнерский образ», — поделился своей концепцией Даниил Белявский.

Свою идею он воплотил на основе простой белой рубашки. Поверх неё были наслоены платки в сложных драпировках. Акцентами образа стали бусины и элементы кириллицы, нашитые на маску. По замыслу автора, эти детали символизируют хаос и неочевидную природу сказки. Это взгляд на привычное и понятное с другой стороны, с точки зрения искусства.

Признание профессионалов и юных талантов

Оценивало работы конкурсантов профессиональное жюри. В его состав вошли основатель бренда AP design Анна Попадюк, главный дизайнер бренда ALEXANDER BOGDANOV Елена Должикова и фэшн-фотограф Александр Петров. По итогам строгого отбора были определены лучшие в каждой номинации.

В направлении «Рубашка» первое место занял бренд «Пара генераторов» с работой «Сила рода». Второе место досталось Кристине Безрук за образ «Танец в омуте». В номинации «Свитер» победила Анна Ткаченко с моделью «Разношёрста». Второе место здесь заняла Ольга Рималь, представившая работу «Красная нить».

Жюри также отметило несколько работ специальными призами. Среди них проект «Тяжёлый рог на мягком мху» Анастасии Заболотной, «Про кукушку» Елизаветы Климовой, «Избушка в берёзах» Марии Носовой и «Как баба воротник захотела» Валерии Немолякиной.

Особого внимания заслуживают самые юные участники конкурса. Пятилетняя Майя Бруй представила работу «Теремок», а десятилетняя Мирослава Бруй — образ «Верхом из сказки». Организаторы подчеркнули важность включения детей в дизайнерский процесс. В этом году параллельно с основным конкурсом прошёл проект «Экологичная мода» для школьников, что стало важным шагом в воспитании нового поколения осознанных создателей одежды.

Костюм обретает сценическую жизнь

Уникальная особенность «Reформы» заключается в том, что конкурс не заканчивается вручением призов. Каждый созданный костюм получает возможность продолжить свою жизнь на сцене. Театр мод OBRAZ представил премьеру пластического спектакля «Море волнуется в нас». В нём главные «роли» исполнили дизайнерские рубашки, свитеры и пиджаки, только что созданные участниками второго сезона. Таким образом, свежие конкурсные работы сразу же обрели сценический опыт, превратившись из выставочных образцов в полноценных актёров.

Это не просто модный показ, а глубокое драматическое произведение. Как пояснила участница театра Виктория Маринич, этот спектакль откликнется каждому человеку, потому что он про людей. В постановке показаны эпизоды случайной встречи, того, как люди задерживаются друг с другом или проходят мимо, как они тонут в глазах другого человека, погружаясь в его мир.

«Роль одежды при этом на самом деле очень большая. Это может быть милое девчачье платьишко, а может, огромный деформированный пиджак, что настраивает, заряжает определённой энергетикой. Участие в проекте даёт почувствовать те эмоции, которые никогда не почувствовать в жизни, и иметь возможность показать другим людям то, что у тебя внутри», — поделилась Виктория Маринич.

Синтез как главная цель проекта

Руководитель проекта Светлана Кашуба видит свою задачу в популяризации театрального костюма. Она отмечает, что сейчас наступают времена, которые стимулируют человека выбирать только удобное, понятное и комфортное. Но нельзя забывать о важности языка костюма, о том синтезе, как он разговаривает с телом.

По словам Светланы Кашубы, отличительная черта «Reформы» в том, что это не просто конкурс. Это не ситуация, когда дизайнеры выставили работы, получили призы и разошлись, повесив свои изделия в шкаф. Костюм имеет возможность продолжать жить на сцене, жить в формате модного дефиле или перформанса. Создание спектакля становится творческим исследованием, полным погружением. У команды была опорная точка в виде костюмов и тех смыслов, с которыми уже поработали дизайнеры. А дальше театр как команда стал осмысливать это и собирать в единую линию, достигая более глубокой проработки смыслов.

Справка:

Конкурс «Reформа» в Омске — это уже некая устойчивая творческая экосистема, которая объединяет академическое образование на легендарной кафедре дизайна костюма, созданной ещё в 1977 году с богатством регионального фольклора и смелыми сценическими экспериментами. Молодые дизайнеры получают уникальную платформу для реализации, а зрители — возможность увидеть, как глубокие культурные коды обретают новую, современную форму и продолжают жить в искусстве.

Текст: Ирина Леонова

Фото: предоставлено организаторами, Николай Саенко