В Доме художника назвали победителей выставки-конкурса «Лучшее художественное произведение-2024»

В омском Союзе художников определили победителей выставки-конкурса «Лучшее художественное произведение-2024».13 февраля состоялось торжественное награждение. Всего участвовало 60 авторов.

Елена Боброва заняла первое место в номинациях «Живопись» и «Графика» и получила приз зрительских симпатий. Фаворитом стала её работа «В начале было яблоко» – непростые размышления художника на тему рая.

«Как-то у меня спросили, что такое рай. И я до сих пор думаю над вопросом и понимаю, что ответа не могу нафантазировать, не могу ничего сказать. В рамках своей жизни я понимаю, что такое счастье и как его распознать, могу рассуждать о любви, о дружбе, о преданности, о радости. А на тему рая я уже думаю не первый год. Понимаю, что человек был когда-то изгнан из рая. И, может быть, это симптоматично. Вполне понятно то, в начале всей этой истории было яблоко, и поэтому работа так и называется – “В начале было яблоко”», – рассказала Елена Боброва.

В номинации «Живопись» победителями также стали Евгений Дорохов с работой «Неустойчивое равновесие» и Святослав Капралов с диптихом «Русская Атлантида». О темах в живописи и работе Святослава Капралова на пленэрах можно почитать в материале «Трамплина». Жюри конкурса также отметило графические работы Анастасии Гуровой, написанные исключительно карандашом, и произведение Ольги Кошелевой «Дорога домой» в технике сухой пастели.

В номинации «Декоративно-прикладное и народное искусство» первое место заняли Егор и Павел Минины с иконой со шрифтом Брайля «Святой архистратиг Михаил». С 2017 года отец и сын создают произведения для незрячих и слабовидящих. Люди с проблемами зрения могут потрогать рельефную часть иконы и прочитать то, что написано шрифтом Брайля по периметру рамы (в работе на выставке это обращение царя небесного). Интересно, что незрячие делают это быстрее, чем человек с хорошим зрением. Дело в том, что применяется церковнославянская вязь – древняя особенность письма, когда буквы прячутся одна в другой и сливаются в непрерывный орнамент.

«Здесь у нас образ архистратига Михаила со знаменем Ермака. Георгий Победоносец борет тёмные силы, сообщает о победе и провозглашает православие на территории кочевников. В каком-то смысле это агитационная по тем временам икона. Отец как художник делает эскиз, мы его обсуждаем и воплощаем в жизнь. Используется сапеле – африканское дерево, липа, латунные гвозди для шрифта Брайля», – рассказал Егор Минин.

Кстати, пять икон, выполненных семейным тандемом, хранятся в музее Исаакиевского собора. Это иконы с образами святого преподобного Исаакия Далматского, Божией Матери «Иверская», святого благоверного князя Александра Невского, святой великомученицы Екатерины и икона Божьей Матери «Прибавление ума».

«Один батюшка нам сказал, что иконы должны миссионерствовать, поэтому у нас в планах сформировать экспозицию и возить её по школам и военным частям», – добавил Егор Минин.

Второе место в номинации поделили Светлана Мухина и Наталья Пронина, представившие работы в техниках керамики и надглазурной росписи по фарфору. Третье место заняли ювелиры Владимир и Ольга Крышковец. Материал о творческой семье можно почитать здесь.

Лучшими среди скульпторов стали Александр Капралов, Михаил Пешкин и Виталий Шевченко. «Трамплин» пообщался автором мраморного портрета народного художника К.П. Белова Михаилом Пешкиным, который рассказал, что еще в 2017 году его вдохновила лекция Владимира Фёдоровича Чиркова о жизни и творческом пути Кондратия Петровича.

«Внешность Белова весьма узнаваема, привлекательна и харизматична, а его портретов практически нет. Стало обидно за Кондратия Петровича, и я непременно решил создать его портрет», – рассказал Михаил.

Однако от идеи до реализации прошло несколько лет. Работа состояла из сбора иллюстраций, выбора материала и инструментов для обработки и непосредственно процесса ваяния. Автору хотелось создать скульптуру в материале под стать фундаментальной фигуре художника, поэтому и был выбран мрамор.

«Интерес к мрамору у меня возник ещё в студенческие годы, несмотря на то, что я представляю себя как косторез и художественной обработке кости обучаюсь с ранних лет. Часто слышал о параллелях между костью и мрамором, например, в отношении плотности материала, подходов в обработке. В институте увлёкся скульптурой, много слышал об обработке камня, мраморных скульптур, но ни разу не имел дело с этим материалом. Однажды преподаватель предложил мне взять фрагмент мрамора и попробовать с ним поработать, и этот процесс настолько увлек, что я совершенно не заметил, как прошёл целый день».

После нескольких учебных работ художник почувствовал, что готов к более серьёзным проектам. Первым из них стал портрет Кондратия Белова. Скульптор постепенно приобретал необходимые для обработки мрамора инструменты и оборудование, собирал факты о Белове. Например, узнал, что в Союзе художников – среди коллег – у Белова было прозвище «Кондратъ», именно так Михаил Пешкин решил назвать свою скульптуру.

В номинации «Кураторский проект, искусствоведение и художественная критика» первое место разделили Людмила Белозёрова за выставку-проект графического искусства «Традиции и современность. Печать и не только» и заведующая отделом научно-просветительской и экспозиционной деятельности музея «Либеров-центр» Галина Лузянина за два альбома: «Тарские художники» и «Михаил Разумов. Берега моей Родины».

Сегодня ещё можно успеть посмотреть произведения художников. Последний день работы выставки 14 февраля.

Автор: Мария Калинина

Фото: Александр Румянцев, Олег Деркунский, Мария Макарова