От Рима до Прислонихи. В Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка-путешествие

Живопись, пропитанная зноем солнца, солью ветров, пением птиц. В Городском музее «Искусство Омска» открылась выставка Святослава Капралова – художника, создающего свои произведения в основном на пленэрах.

Святослав Капралов удивил зрителей, а также коллег в первую очередь количеством работ. Произведения расположились в четырёх залах на втором этаже музея. И собраны с четырёх адресов: дома и мастерской Капраловых в Москаленках, дома и галерее отца и сына в Омске. И, как говорит Святослав, это далеко не всё!

– Я провёл отбор, привёз пять партий на машине и увёз одну партию, которая не вошла. Первый раз вижу эти работы все вместе. Было нереально собрать их где-то в одном помещении, а вот залы в музее «Искусство Омска» позволяют. Мне кажется, концепция выставки сложилась. Рад, что она открывается, что пришли старшие художники из Союза, переживаю, что они скажут, – поделился Святослав.

Пятничный вечер собрал в музее коллег по цеху, друзей и поклонников творчества сына известного скульптора Александра Капралова. На открытие выставки приехал и сам Александр Николаевич.

– Правда ли, что вы отговаривали сына заниматься скульптурой?

– Когда я увидел, что у него получается – он видит цвет, то сказал, что не стоит заниматься скульптурой. Железное наше дело сложное, а живопись для автора – это большая свобода, красота, пленэры, природа. Конечно, я доволен, счастлив. Честно говоря, испытываю гордость и волнуюсь не меньше, чем на своей выставке, а может быть, больше.

– Какие работы сына особенно впечатляют?

– Мне нравятся работы с последнего пленэра на родине Пластова – селе Прислонихе в Ульяновской области. Очень нравятся, хотя обычно я критикую жёстко. Кто, кроме меня, скажет правду? Но в последний раз хвалил. Не всегда он бывает согласен, но моё дело – сказать.

Выставка получила название «Под открытым небом» и отсылает к французскому en plein air, что в переводе означает «на открытом воздухе». Временной охват – последние четыре года, но встречаются этюды 2018, 2019 годов. В первом зале – работы, привезенные с Байкала, Бурятии, Хакассии. Дальше зритель совершит путешествие по Италии, Узбекистану (Самарканду), заглянет в тбилисские дворики, окажется в России и Омске. Завершается экспозиция белокаменными храмами Переславля-Залесского, Ростова Великого, Боровска, Оптиной пустыни – «мест силы для нас, христиан», как замечает Святослав. Также можно увидеть диптих «Русская Атлантида» – работы-победители недавней выставки-конкурса «Лучшая художественная работа-2024».

– Художника определяет мастерство и свой язык. Я всегда говорю студентам, что надо написать два метра этюдов. Сложить картон один на другой, сжать – и чтобы два метра получилось в высоту. Тогда ты художник, раньше – нет. Метр – ещё не художник. У нас сейчас, по-моему, метр семьдесят восемь, немного не хватает, – смеётся Александр Капралов.

Сын, кстати, подтверждает, что отец для него главный цензор:

– Из множества моих этюдов он никогда не сказал, что всё хорошо. Он говорил только о том, что можно исправить. И для меня это огромная мотивация – стремлюсь к тому, чтобы отец сказал, что всё хорошо.

Как пояснила директор музея Лариса Тимкова, выставкой Святослава Капралова открывается цикл в честь присвоения Омску статуса молодёжной столицы. Выбор музея пал на Капралова-младшего, потому что «он работает энергично, страстно, с любовью».

– Святослав убежден, что работа, написанная с натуры, всегда будет более живой, яркой, динамичной, эмоционально окрашенной, нежели та, которая сделана в студии, – отмечает старший научный сотрудник музея Софья Ясюкович. – Каждый его пейзаж – это не просто констатация действительности. Он немного форсирует цвета, немного утрирует, но это ничуть не подрывает их реалистической основы – он просто делает эти вещи ещё более запоминающимися. Это выставка-путешествие – результат творческих поездок Святослава, но мы смотрим на эти места новым непривычным взглядом – как будто бы глазами самого художника.

Гости выставки поздравляли молодого автора, отмечали щедрость его таланта. Сергей Сочивко назвал выставку праздником цвета, увидел в работах мотивы именитых омских художников Геннадия Штабнова, Амангельды Шакенова. Учитель Святослава Капралова Геймран Баймуханов выделил человеческие качества своего ученика.

– Очень здорово, что в день рождения музея открывается выставка такого яркого, по-настоящему солнечного парня. Мне кажется, что он этим солнцем, которое его сопровождает на пленэре, проникся сам, и когда общаешься со Святом – он передаёт частичку солнца, искренности и тепла. Это бывает очень редко среди художников вообще и молодых художников в частности. И эта открытость и искренность есть в его работах, это то, что нельзя имитировать, это видно, – отметила член правления регионального отделения Союза художников России Елена Боброва.

Кстати, выставка 34-летнего художника действительно открылась 21 февраля – в день 34-летия музея «Искусство Омска». Присутствовали создатели музея – его первый директор Владимир Чирков и бывший директор департамента культуры Владимир Шалак. Владимир Васильевич выразил восхищение и поблагодарил Александра Николаевича за сына, а музей за работу.

– Спасибо, что сделали такой красивый и востребованный музей. 21 февраля 1991 года распоряжением № 75 Р Геннадий Александрович Павлов, бывший мэр города – тогда председатель горисполкома – подписал распоряжение о создании музея.  Инициатором музея был Владимир Федорович Чирков. Это он меня доставал до такой степени, что я решил, что лучше открыть, чем слушать всё это, – не без доли юмора рассказал Владимир Шалак.

– А первым хранителем музея был Шалак, – продолжил экскурс в историю Владимир Чирков. – Первую картинку, когда ещё не было музея – ни здания, ни помещения, я притащил ему. А у него был кабинет с левой стороны от городской администрации. Прихожу и говорю: “Владимир Васильевич, вот это первая картинка, хранить её негде, давайте мы ее поставим вон туда за шкаф”. И это было первое хранилище за шкафом в кабинете Шалака. Не зря он тут вспомнили историческое утро, когда я вышел от Геннадия Александровича Павлова с подписанным постановлением, а дальше пошли творить всё, что только угодно. Спасибо.

Вот в такой теплой дружеской атмосфере открылась по-настоящему яркая, солнечная, вызывающая самые позитивные эмоции и светлые чувства выставка Святослава Капралова. Пожелаем художнику побольше чутких зрителей и новых творческих горизонтов.

Автор: Мария Калинина

Фото: Владимир Казионов