«В мастерской художника». Виктор Маслов, живописец, график

Дата публикации: 2.04.2026

В каждой мастерской свой запах искусства. В маленьком кабинете живописца Виктора Маслова пахнет уайт-спиритом – растворителем, которым он удаляет излишки краски.

У него нет любимых материалов – он одинаково умело рисует карандашом, пишет акварелью, темперой, тушью, гуашью. Он получил классическое художественное образование и воспитал целую плеяду ныне известных в Омске живописцев, но терпеть не может «прилизанных штрихов», а свои картины пишет, как сценарии – пригодилось образование театрального художника.

Сегодня новый материал из серии «В мастерской художника» – об «агрессивном импрессионисте» Викторе Маслове.

Виктор Иванович встречает нас в своей небольшой мастерской, полностью уставленной картинами. «Готовился к вашему визиту и выставлял картины. Сам удивился – как можно по-другому посмотреть на работы, которые писал давно! Прихожу сюда 3-4 раза в неделю, работаю с литературой, репродукциями и, конечно же, пишу».

Виктор Иванович – уроженец Грозного. Закончил художественную школу за два года и по рекомендации поступил в Саратовское художественное училище. После его окончания в 1966 г. поступил в Академию художеств СССР в Ленинграде – как рассказывает сам, без экзаменов, по распоряжению самого академика Мыльникова. В Ленинграде познакомился с будущей женой – Ларисой, которая училась здесь же на архитектурном факультете. Интересное совпадение – именно в 1970 году, когда молодая семья выпускалась из вузов, в Ленинград в поисках талантливого театрального художника и архитектора приехали директор Омской Драмы М. Н. Ханжаров и директор Омскгражданпроекта В. С. Прокопенко. Так чета Масловых попала в Омск.

Экскурсия по мастерской

В ответ на просьбу рассказать о дорогих ему картинах в мастерской Виктор Иванович, как перед иконой, застывает перед портретом немолодой пары, изображённой на фоне гор.

«Это портрет моих родителей. Они приехали с Кубани в Грозный, когда нужны были люди на освоение территории в долине Сунжи. Важность здесь в том, что я пишу их портрет, не преследуя цели, чтобы он им понравился – их уже нет с нами. Они как бы за плёнкой времени, сохраняясь в моей памяти. Это скорее дань моей памяти о них, работа на грани двух миров – мой и их, разделенных плоскостями белого белья, которое мама всегда вешала во дворе. Я только к 2021 году счёл, что профессионально созрел для написания этой работы. Грозный моего детства полностью уничтожен, и мест, где я вырос, нет совсем, так что это моя память о моём Грозном».

Есть в коллекции художника и другие портреты семьи – вот Лариса Константиновна, супруга, Заслуженный архитектор РФ, Почётный член Академии Художеств РФ. Моя пассия, мой критик – так ласково называет её Виктор Иванович. Пишет жену он, не гонясь за идеальным сходством, хотя оно и очевидно. Главное для него другое – показать эмоции, свою задумку.

«Здесь она как фея, как будто здесь и как будто её нет. Вот этот момент для меня в последнее время особенно важен – момент мимолетности, ощущение двойственности, театральности. По академическим меркам тут все нарушено, тени темнее, светлее – сценарий для меня важнее. Это скорее витражное решение, у неё даже глаза слегка размыты – всё ради замысла».

В мастерской вся семья в сборе – рядом портреты двух сыновей четы Масловых. Они выбрали профессии, далекие от искусства – речное дело и ИТ, но зато стали частыми героями отцовских картин.

Но всё же любимый жанр Виктора Ивановича – пейзаж. Находим на столе целую стопку бумажных листов с пейзажными этюдами – художник рассказывает, что любит писать Зелёный остров, рядом с которым живёт. За последние годы набралось десятки этюдов – они тут же покрывают весь пол маленькой мастерской. Виктор Иванович рассказывает, что ему никогда не скучно пересматривать эти работы – всё равно что заново прогуляться по любимым местам.

Иртыш – ещё одна излюбленная тема художника. Сейчас на его мольберте почти законченная картина, где Иртыш в главной роли – «Бурный день».

«Это моя вторая родная река – Иртыш, затон на Зеленом острове. Это серьезная работа, показывающая, как Иртыш заливает все поймы. Вот бакен оторвало, здесь я делю пространство, ввожу немного натюрморта, птицы, фигурки гуляющих женщин, – и все это через контраст теплого и холодного. Это уже не станковая живопись, а почти театральный эскиз».

Театр на холсте

О театральности Маслов говорит в каждой своей работе. Он не считает нужным документально фиксировать все элементы своего пейзажа – он сам решает, кто будем примой в его картине, а кто останется на вторых ролях. Отсюда – преувеличение или преуменьшение гор или деревьев на картинах, нарушение баланса света и тени, размытость там, где классические художники делали особый акцент на чёткости. Виктор Маслов – художник, воспитанный классической школой, но порой нарушает её постулаты в каждой работе – ради собственного сценария.

«Не понимаю художников, которые трясутся над академичностью каждого мазка, боясь, что зрителям или мэтрам не понравится. Ты же и есть сам главный зритель! Я же мешаю стили, здесь я скорее на стороне кубистов, абстракционистов, хотя я и не люблю того же Малевича, например. Но можно ведь добавить фактуры, уйти во флер мистицизма. Можно просто цветы написать, а можно написать «сон в летнюю ночь», где цветы не просто красивые растения, а образ, символ, обрамлённый в мифологию. Я не абстракционист, я реалист, школа старая, академическая. И тем не менее, уверен, что Ирреализм тоже есть форма эстетического наслаждения. Но я понимаю и то, что не каждый зритель готов к тому... Был случай на выставке, бабуля рассматривает картину “Песня кукушки”. А там пейзаж, лес, середина лета… И она спрашивает – а где кукушка? Ну ведь это же образно, июль, макушка лета», – смеётся Виктор Иванович.

Такое преувеличение явно видно на картинах, которые автор называет важными для себя. «Моросит дождь» – это его воспоминания о Грозном. Южный базар, фрукты, солнце, гигантские гроздья винограда как память о детстве. «Это мой дом, которого больше нет, где меня ждала мама, когда я приезжал из академии. Приехал как-то – и дождь начался, занавески надулись, а на столе это блюдо. Гроздья тут на первом плане, они оттягивают на себя внимание, а сзади невесомая дымка воспоминаний».

Театр был в жизни мастера не только в период обучения в академии – первый год после выпуска он работал театральным художником в Омской Драме.

«Одна из первых, кого я там встретил, была знаменитая Татьяна Ожигова. В мою каморку заходит, не постучавшись какая-то женщина: “Мне не нравятся ваши эскизы”. Я ответил, что переделаем. Она пошла жаловаться на меня главному режиссёру – сказала, я хам. Только потом я узнал, что это была Татьяна Ожигова».

Хотя Маслов должен был отработать в театре три года, через год он попросил об увольнении. Не по душе пришлись театральные нравы и порядки. Зато в Художественном фонде он понял – вот оно, его место.

Сейчас он работает в своей мастерской на Серова, но и часто выходит на пленэры на любимый Зелёный остров.

30 лет худграфа

Сейчас Виктор Иванович на пенсии и занимается только творчеством, но когда-то отдал худграфу ОмГПУ 30 лет своей жизни. Вспоминает он эти годы с удовольствием:

«Какой у нас был коллектив под руководством Леонида Медведева – Гера Кичигин, Женя Дорохов, Геймран Баймуханов, А. Шакенов, Александр Соколков, Иван Солодухин… На работу идешь как на праздник!»

С любовью он вспоминает и пленэры в Чернолучье, на которые выезжали более 150 студентов. Виктор Маслов воспитал немало известных в Омске художников: Елена Боброва, Зоя Минеева, Валерий Смаковский, Виталий Одринский и др.

«Когда передо мной работают студенты, не могу себе позволить отступить от академической манеры. Только когда вижу, что у студента начинает появляться собственный стиль, начинаю учить его писать по-другому. Что я дал своим ученикам? Это хорошо бы у них спросить. Главное – не бояться материала, не бояться испортить работу».

Сам Маслов никогда и ничего не боялся – в том числе и нарушать общепринятые каноны, даже если это не одобряли маститые художники. Он показывает небольшую картину в рамке, эскиз, который так и не был принят выставкомом. Картину он написал после похорон отца, события, которое изменило весь его мир:

«В 1986 году умирает отец – и я тут изобразил момент похорон, когда много народу идет за гробом. Для меня это трагедия, у меня вся земля перевернулась, и я применил эти приемы, земля у меня переворачивается в буквальном смысле. Один из мэтров на худсовете смотрит на картину и говорит – ну что за ерунда какая-то, что это за декорация такая? Ещё одна напринятая картина рядом, посвящённая подвигу военных медиков: умерший лежит, над ним застывший врач, в хмуром небе огромное крыло как символ веры в победу, мощное крыло. Сказали – формализм! Сейчас думаю – зря не сделал большую картину, надо было. Сейчас уже поздно, сейчас я другой».

Маслову подвластны все материалы – пастель, темпера, гуашь, акварель, тушь, карандаш… С бумагой нужно обращаться бережно, говорит художник, тут главное не пережать, не переборщить, а вот на холсте можно и несколько раз переделать один участок холста, соскоблив старое покрытие. Однако Виктор Иванович охотно сочетает и несколько материалов – наносит основной пейзаж пастелью, а четкие текстуры гор расчерчивает несколькими взмахами карандаша.

Мастера часто называют импрессионистом, он же, смеясь, поправляет – агрессивным импрессионистом.

«Агрессия в чём заключается? У импрессионистов главное содержание. У меня же все перепутано. Я даже эскизы не делаю, работает воображение, это самое важное. Как театральный художник рисует огонь – не только сам огонь, но и дым, горение, искры… Картина – это форма, но её содержание может быть абсолютно разным».

Картины Виктора Маслова можно увидеть как в омских музеях – имени Врубеля, музее «Искусство Омска», «Либеров-центре», так и за пределами региона – Грозном, Астрахани, Краснодаре, Санкт-Петербурге, в Томске а также в частных собраниях в Германии, Китае, Финляндии, Великобритании. «Музей – это бессмертие», – говорит Виктор Иванович, поэтому дарит свои работы музеям целыми сериями.

«Главное – прожить с собой в ладу» – таков девиз жизни живописца Маслова. И каждая его работа, театральная, яркая, нарушающая каноны и создающая свои законы искусства – тому доказательство.

В нашей фотогалерее – картины из мастерской Виктора Ивановича, в том числе и те, что никогда не выставлялись.

Текст: Ирина Баландина
Фото: Александр Петров

Другие материалы медиа «Трамплин» из серии «В мастерской художника»: