В мастерской художника. Евгений Дорохов

Дата публикации: 9.04.2026

В самом сердце Омска, на улице Ленина, в старом доме с высокими потолками и большими окнами, находится мастерская, которую художник Евгений Дорохов называет своей пятой по счёту. Сюда он попал случайно, и теперь это пространство хранит не только его огромные полотна и этюды, но и истории, которые могли бы составить не один десяток романов. Серия материалов «В мастерской художника» на этот раз приоткрыла дверь в мир человека, который не признаёт границ ни в творчестве, ни в жизни. Его путь к искусству оказался удивительной сагой о любви к краскам, формам и вечном поиске истины.

Евгений Дорохов родился 28 октября 1958 года в городе Калачинск Омской области. В 1984 году он окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института имени А. М. Горького. Сегодня он — профессор монументального искусства Омского государственного педагогического университета, член Союза художников России с 1991 года и заслуженный деятель культуры Омской области.

«Я попал в эту мастерскую волей судьбы, — рассказывает Евгений Дмитриевич, оглядывая просторную комнату, — Сначала я работал в каморке в педуниверситете, потом получил мастерскую, потом на Куйбышева, 65. Это были мастерские для преподавателей худграфа, ещё не вступивших в Союз художников России. Потом была очень хорошая мастерская на Лермонтова, 8, но то крыло у нас забрали. А эту мастерскую я знал со студенческих лет. Здесь работал мой учитель, Михаил Исаакович Слободин, монументалист, заслуженный работник культуры РФ. Мы как студенты постоянно помогали ему переносить большие и тяжёлые работы на выставки. И вот волей судьбы я оказался здесь. После того как практически оказался на улице. Это было большое счастье».

Мастерская, о которой говорит художник, находится в историческом центре Омска, на улице Ленина, 10. В разные годы здесь работали известные сибирские художники, и теперь это пространство хранит память о нескольких поколениях.

Начало. Дед, учительница и первый пленэр

Жизнь Евгения Дорохова началась с детского увлечения. Его первым учителем стал дедушка, который учил внука рисовать домики и деревья.

«У меня не было детского садика, я воспитывался у бабушки и дедушки, – вспоминает художник. – Дедушка считался грамотным человеком, первым председателем Калачинского колхоза, политруком на войне. Но дед для меня был не только первым учителем рисования, но и примером жизненной стойкости. Он был участником Великой Отечественной войны, видел многое, но при этом сохранил удивительную душевную теплоту. Именно от него я научился ценить простые вещи: родной дом, тихий вечер за чашкой чая, возможность смотреть на закат и не спешить».

Но настоящим ключом, открывшим дверь в мир искусства, стала школьная учительница Зинаида Сергеевна Скороходова. Однажды она взяла за руку маленького Женю и отвела в кружок к Владимиру Алексеевичу Бородину. Самым ярким воспоминанием того периода стал первый выход на пленэр.

«Я тогда ещё не знал, что такое пленэр вообще, – рассказывает Евгений Дмитриевич. – Мы вышли с альбомчиками, карандашиками, красками к деревне. Там через березы просматривались домики, а на поляне паслась какая-то лошадка. А учитель развернул этюдник и начал писать. На меня это произвело неизгладимое впечатление. Я увидел настоящего художника. Он был очень активным, оформил всю школу. По тем временам, в 60-е годы, это было нечто. Я увидел копии Васнецова, Бродского, Непринцева и других известных художников. Но, к сожалению, он уехал. Преподаватели начали меняться, и я перестал серьёзно воспринимать рисование».

В этот период на первый план вышли занятия спортом и шумные компании. «Очнулся» Евгений только в девятом классе, когда встал вопрос о будущей профессии. С отцом, собрав все свои работы, он отправился в художественную школу № 2 города Омска. Там ждало разочарование, поскольку он опоздал с поступлением. Но вмешался случай. Мимо проходил преподаватель Алексей Петрович Тупиленко, который, взглянув на рисунки, сказал, что готов его взять с испытательным сроком.

«Мне сказали: "Если ты не будешь пропускать, если до Нового года догонишь и приблизишься к остальным, тогда будешь учиться”, — вспоминает Евгений Дорохов, — Я, конечно, очень старался, но и Алексей Петрович всё очень хорошо объяснял, показывал. В итоге к Новому году я догнал рисунок, к концу года живопись. Мне было очень интересно».

Обучение в ДХШ № 2 под руководством Алексея Тупиленко длилось с 1974 по 1976 год, и эти два года стали для юного художника настоящей школой мастерства и трудолюбия. Впоследствии Дорохов часто вспоминал эту пору как время, когда он впервые по-настоящему поверил в свои силы. «Тупиленко не просто учил нас рисовать. Он учил нас думать, видеть красоту в обыденном, замечать то, мимо чего другие проходят мимо», — говорит художник.

Армия, шрифты и встреча с настоящим художником

После окончания художественной школы по совету преподавателей Евгений Дорохов поехал поступать в Москву в художественный институт имени Сурикова. Попытка была неудачной – после художественной школы в институты не поступают, и ему посоветовали поступить в Сибири в художественное училище. Но, по прибытии в Омск, его сразу же забрали в армию.

«Повестка, армия, и всё. У меня день рождения в октябре, и я в день рождения уже еду ночью в поезде в сторону Москвы», – вспоминает художник.

Евгений вспоминает армейские годы с благодарностью: прошел серьёзную жизненную школу, получил военную профессию связиста и многократно принимал участие в крупных учениях, разъезжая от Москвы до Калининграда.

После армии Евгений поступил на рабфак художественно-графического факультета Омского педагогического института и через год был зачислен студентом легендарного факультета. Этот выбор оказался судьбоносным. В числе преподавателей Евгения Дорохова были замечательные педагоги: Станислав Кондратьевич Белов, Михаил Исаакович Слободин, Георгий Георгиевич Пилипенко, Леонид Петрович Елфимов и другие.

Ключевым моментом в становлении Евгения Дорохова как художника стала поездка в Тобольск, куда его пригласил Станислав Кондратьевич. Для Белова Тобольск был не просто городом, а местом творческого вдохновения: здесь он создал множество своих произведений в технике акварельной живописи.

«Он мне тогда сказал: "Хочешь, я покажу тебе свои работы?" – вспоминает Дорохов. – И я впервые увидел его как большого художника. Я видел, как он работал, вставая в пять часов утра. Рвал неудавшиеся листы, выбрасывал, писал снова и снова. А посмотрев мои первые этюды в Тобольске, он мне сказал: “Всё это очень хорошо, красиво, но в них очевидно, что яблоко от яблони недалеко падает”. Благодаря этой фразе я понял, что нужно искать свой путь в искусстве и быть ни на кого не похожим».

В поисках своего лица. От абстракции до космоса

Поездка в Тобольск произвела на Дорохова глубокое впечатление и стала отправной точкой для творческого перелома. Он постепенно отходит от реалистической манеры и начинает экспериментировать с абстракцией.

«Я как-то давно увидел в тобольской художественной школе самодельный офортный станок, — вспоминает художник. — Мне показали, как на нём печатать монотипии. Я так увлёкся. Первую работу делал долго, отпечатал, а там совсем не то, что я рисовал. Зато сколько интересных эффектов получилось. Я начал писать абстрактные работы по поводу Тобольска, пожаров, событий, которые там происходили. Потом я и рисовал, и писал акварели, но уже по-своему».

После Тобольска был период пленэрных поездок в Суздаль. После поездок в эти города, которые стали для Евгения любимыми, был создан большой цикл работ, посвящённый древнерусской храмовой архитектуре.

Одной из самых ярких страниц его творчества стало обращение к архаике. Он увлёкся древними культурами, орнаментами и даже участвовал в археологических раскопках.

«Мне было интересно, кто здесь жил, когда жил, какие здесь были культуры, — поясняет Дорохов. — Я познакомился с археологом Владимиром Ивановичем Матющенко. Четыре года подряд приезжал к нему на раскопки. Увлечение архаикой — это вообще распространённое явление среди сибирских художников, на Западе такого не наблюдалось. Здесь, в Сибири, мы особенно остро чувствуем связь времён, близость к древним корням. Мне захотелось не просто посмотреть на древние предметы в музее, а прикоснуться к ним, понять, какой смысл в них заложен. Это как диалог через тысячелетия».

Итогом увлечения древним сибирским искусством стал художественный проект «В знаковом поле архаики» в Омском Краеведческом музее с участием Владимира Ивановича Матющенко и искусствоведа Галины Юрьевны Мысливцевой.

Позже его интерес переключился на космос. Художественно-астрономический проект «Звёздный дождь», созданный в сотрудничестве с руководителем Омского планетария Владимиром Крупко, стал заметным событием. В 2001 году выставка прошла в Омском Доме художника, а затем была показана в Новосибирской галерее «Старый город» и Новокузнецком художественном музее. Земля и Космос в итоге стали основными темами его творчества, к которым он не раз ещё возвращался. Это проекты «Энергия жизни», «Цивилизации», «Сотворение. В начале было Число», «Прикосновение к тайне». В них использовались объекты, артефакты, видеоряды, музыкальное сопровождение.

Новым этапом в этом творческом союзе стала выставка «Время и пространство», которая открывается сегодня, 9 апреля, в Государственном областном художественном музее «Либеров-центр» в рамках Всероссийской недели космоса. В своих размышлениях о беспредметном мире художник создаёт на холстах материальную плоть космоса, убеждая зрителя в том, что Вселенная полна движения, многообразия форм и свечения цвета.

«Я предпочитаю больше космические пейзажи земным, — признается Евгений Дорохов, — В древности люди очень много брали от неба. Они ориентировались по звёздам, дни считали от рассвета и до заката солнца. Вот и я, маленькая песчинка Вселенной, захотел воздать хоть крупицу должного небесным сферам. По пластике небо мне очень близко, ведь я тяготею к абстрактным формам, что дает больше возможностей для игры воображения. А ещё меня привлекла проблема времени. Что это такое? Это самая загадочная вещь, самое непознанное. Время земное, время небесное, откуда оно произошло? Мы знаем теорию Большого взрыва. Но я задаюсь вопросом: что было до того? Пустота или что-то всё-таки было? И что будет после? Вот эта большая картина в середине — наш Млечный Путь, где-то на краешке наша Солнечная система. Среди миллиардов звёзд. Галактики разлетаются. Я как художник наблюдаю со стороны. Мне интересно всё, что происходит вокруг».

Создавая космические полотна, Евгений Дорохов стремится передать не столько документальную точность, сколько само ощущение бесконечности. «Каждая моя картина на тему космоса — загадка, по определению предполагающая сотворчество, — поясняет он. — Лаконичные названия вроде «Свободный полет» или «Свечение» лишь подсказывают направление размышлений. А что именно ты разглядишь в космическом ребусе, во многом зависит от тебя самого»

Монументалист по духу и педагог по призванию

Параллельно с творчеством Евгений Дорохов ведёт активную педагогическую деятельность. Более 35 лет он работает на родном факультете Омского государственного педагогического университета. В 2003 году было принято решение открыть новое направление монументальной живописи. А годом позже образовалась новая кафедра монументальной живописи, которую он возглавил. Её главное отличие от многих других, особенно московских, вузов в том, что студенты воплощают свои проекты в реальных интерьерах. Результат не заставил себя ждать: в пяти корпусах педуниверситета, в пространствах детских художественных школ, в библиотеках, в городских детских больницах появились витражи, мозаики и росписи, выполненные студентами под руководством Дорохова и других преподавателей кафедры.

Вместо послесловия

Творческий метод Евгения Дорохова нельзя назвать статичным. Он постоянно находится в поиске, переключаясь с темы на тему, от техники к технике. Признаётся, что ему быстро надоедает одно и то же, и для него быть художником — значит иметь своё лицо. Искусствоведы называют Дорохова мифотворцем, живописцем с монументальным мышлением, мастером графики и объекта. Его творчество отличает философичность, а воображение раскрывается практически всеми средствами выразительности.

Сам художник считает, что работа должна не рассказывать, а наталкивать зрителя на размышление. Его интересует пластика, выразительность, импровизация. Картина, по его словам, не обязана всё объяснять — она даёт импульс, повод задуматься, и тогда зритель становится соавтором, дополняя образ своими чувствами. Но главное для Евгения Дорохова — это искренность. Можно освоить любую технику, но если за работой нет живого чувства, она остаётся мёртвой. Он пишет то, что волнует его самого, и верит, что тогда это чувство передаётся зрителю. В этом, убеждён он, и заключается магия искусства: диалог душ через пространство и время.

В мастерской Евгения Дорохова, среди огромных холстов и красок, понимаешь, что искусство — это особый способ познания, диалог с вечностью и попытка прикоснуться к тайне, которая всегда остаётся за горизонтом. Каждый новый проект художника — очередная глава в этой бесконечной книге открытий. А сама мастерская становится точкой сборки культурного пространства Омска, куда стекаются идеи, образы и вдохновение. «Здесь я чувствую себя частью непрерывного творческого процесса, который начался задолго до меня и продолжится после, — говорит Дорохов. — Это ощущение даёт силы искать, пробовать, не бояться ошибок». И, возможно, именно в этом заключается главный секрет его неутомимого поиска, который продолжается уже несколько десятилетий, не переставая удивлять и вдохновлять зрителей по всему миру.

Справка:

Дорохов Евгений Дмитриевич – российский живописец, график, автор концептуальных проектов. В 1984 окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А.М. Горького (педагоги: С.К. Белов, М.И. Слободин, Г.А. Штабнов, Г.Г. Пилипенко). Член Союза художников СССР с 1991 (с 1992 – СХ России). Заслуженный деятель культуры Омской области (2018). Профессор монументальной живописи (2007). Лауреат и дипломант многих российских и международных выставок. Награждён Благодарностью Президента РФ, Благодарностью Министра культуры РФ, Почётной грамотой Минобрнауки РФ, Почётной грамотой Правительства Омской области, Серебряной медалью РАХ, медалью РАХ «За заслуги перед Академией», Золотой и Серебряной медалями СХР «Духовность, Традиции, Мастерство», Премией губернатора Омской области им. народного художника К.П. Белова. Произведения хранятся в государственных музеях Абакана, Барнаула, Владивостока, Екатеринбурга, Зеленогорска, Кемерово, Красноярска, Кургана, Новосибирска, Новокузнецка, Омска, Томска, Тобольска, Феодосии, а также в корпоративных и частных коллекциях многих стран мира. Творчество Дорохова отличается философичностью, монументальностью мышления, новаторством в композиции и колористике; он работает в широком диапазоне средств – от станковой живописи и графики до объектов и организации средового пространства.

Текст: Ирина Леонова

Фото: Александр Петров

Другие материалы медиа «Трамплин» из серии «В мастерской художника»: