Дата публикации: 7.05.2026
В мастерской художника. Николай Молодцов, живописец, преподаватель
Минимализм и богатство цветовых решений. Он любит простоту формы без лишних деталей и при этом не скупится на краски. Переводя на язык поэзии, предпочитает поэме хокку, когда короткий, но яркий образ сочетается с глубоким философским подтекстом.
Николай Молодцов воспитывался в художественной семье, где искусство было естественной частью жизни. Однако выбрал свой – ни на чей не похожий путь и сформировал особый взгляд на мир.
В его творчестве знаменитые достопримечательности легко «уживаются» с городскими задворками. А между зарисовкой и воплощением сюжета на холсте может пройти несколько десятков лет. Увиденное должно настояться как хорошее вино, пройти сквозь призму жизненного опыта и философии художника. Тогда настает его час.
«Трамплин» побывал в мастерской художника Николая Молодцова, который показал новые работы, поделился секретами мастерства, мыслями об искусстве как увеличительном стекле, рассказал о трансформациях сюжетов из прошлого.
В мастерской в Доме художника довольно просторно, во всю стену стеллаж, где хранятся работы самого художника, его супруги Елены Свешниковой, а также мамы Августы Александровны Молодцовой и отца Николая Филипповича Кликушина. На противоположной стене работы по сюжетам, которые художник почерпнул в туристических поездках: Санкт-Петербург, дворик Лувра, набережная Гааги, улицы Роттердама. В путешествиях автор всегда фотографирует, делает этюды, зарисовки, а потом уже, пользуясь накопленным материалом, создает произведения.
Николай Николаевич показывает нам столик – первую мебель, купленную родителями вскоре после бракосочетания. Много лет за ним пили чай, а сейчас художник использует его под палитру. Ещё один «привет» из детства – портрет маленького Николаши, как называла его мама. Писался он Августой Александровной с натуры в полный рост. Но как только этюд был завершён, будущий художник решил внести свои «штрихи к портрету» – подошёл и бросил на картон полный совок песка. В итоге автору пришлось срезать большую часть. Вот такая первая художественная акция.
С ранних лет Николай Молодцов был погружен в художественную среду, и привык к тому, что искусство – это часть жизни, её естественная составляющая. Ещё дошкольником ходил с родителями на художественные пикники, ездил на пленэры. Особенно часто семья бывала в селе Кондратьево Муромцевского района. Родители писали этюды и обязательно выдавали краски сыну.
– Видел, как папа и мама выдавливают на палитру и смешивают масляные краски и на тему какой-нибудь грязной дороги или лужи составляют удивительную мозаику цветов. Дома одно время висел папин этюд, где я стою в сосновом бору и держу в руках земляничку, а мама пишет меня. Они тогда сказали мне: пока не нарисуешь земляничку, не съешь её. Тот рисуночек с земляничкой у меня сохранился. Вот в такой игровой форме я учился, – поделился воспоминаниями художник.
Отец – представитель старой школы, мэтр соцреализма. Мама писала в более свободной импрессионистской манере. Она долго работала художником-постановщиком в Омской студии телевидения. В прошлом году, когда в Доме художника отмечали юбилей студии, зрителям довелось увидеть ее в кинохронике. Эскизы, рисунки, различные картонные фигурки и большую часть работ Николай Молодцов передал её любимому музею им. М. А. Врубеля, когда в 2022 году организовывал там выставку Августы Александровны. А портрет-шарж диктора Ю. Коробченко, выполненный отцом, хранится теперь в музее студии телевидения.
– Большую роль в выборе профессии сыграл мой учитель ИЗО и черчения в школе № 64 Михаил Иванович Разумов. Я посещал кружок черчения, и он порекомендовал мне записаться в изостудию на Иртышской набережной, 19, где я целенаправленно готовился на худграф. Потом, когда уже учился, родители меня направляли, критиковали, вообще очень строго относились к моим поискам и неудачные, по их мнению, «шедевры» соскабливали мастихином, чтобы холст не портился, – с иронией рассказал Николай Николаевич.
Дома была богатая библиотека с книгами об искусстве, в том числе о современном: импрессионистах, постимпрессионистах, русском авангарде. Начинающий автор с самого начала творческого пути тяготел именно к не академической манере.
Свой стиль начал складываться ещё в годы учебы. Вполне понятно, что он не совсем вписывался в общепринятые представления об искусстве. Недаром в дипломе было две тройки – по живописи и методике преподавания. Хотя сам художник не считает, что испытывал какие-то притеснения: он довольно легко шёл своим путем, вырабатывал собственную оригинальную манеру, отличающуюся минимализмом и необычными цветовыми сочетаниями. Молодой автор активно участвовал в студенческих выставках, конференциях по искусствоведению, получал премии по их итогам, но и бывало, когда его работу снимали с выставки.
А сегодня картины художника хранятся в фондах 15 государственных художественных музеях, галереях и частных коллекциях по всему миру. В 2009 году Николаю Молодцову присвоена ученая степень доцента живописи.
Контрасты, трансформации и сборка пазлов
У Николая Молодцова свое особое ощущение цвета – и как признается художник, оно из детства. В эти счастливые годы, как известно, все краски ярче. К тому же родители не скупились на качественные цветные карандаши, книжки-раскраски по мотивам мультиков, где каждый персонаж был прорисован и казался живым, а каждый кадр – полноценная картина настоящих, больших мастеров. Будущий художник с удовольствием раскрашивал, пытался перенести цвета с образцов. И конечно, постоянно наблюдал, как пишут родители, смело смешивают краски. Так интерес к цвету перерос в страстное увлечение, где всегда есть место поиску сочетаний и различным трансформациям.
– К цвету тянуло с детства, – говорит Николай Молодцов. – Во-первых, мама была великолепным колористом с врожденным чувством цвета. Она интуитивно чувствовала цветовую гармонию и меня к этому призывала. Во-вторых, у меня зрение не очень хорошее и поэтому детально что-то рассматривать тяжело. У мамы тоже была близорукость, и она советовала: когда пишешь, снимай очки, чтобы не видеть деталей, а видеть всё в целом, прищуривайся, отходи. Ты должен распредметить, убрать лишние детали, чтобы схватить общую структуру, верные большие отношения, а в них уже можно копаться. И поэтому, я всё время стремился видеть обобщенно. Для художника это очень важно, я и своим ученикам говорю: мы должны видеть общие планы, отношения, массы, а потом уже в них копаться. Самые выдающиеся портреты очень выразительны, но деталей мы не помним, а помним образ, потому что детали не мешают целостному восприятию самого главного.
Осознанно стиль проявился уже после окончания худграфа, когда Николай Молодцов активно участвовал в художественной жизни города: проектах Союза художников, межрегиональных выставках. Тем не менее художник не считает, что его стиль сложился окончательно. Выбирая эволюционный путь, он всегда ищет что-то новое, и не исключено, что через какое-то время ещё удивит зрителя.
Николай Молодцов открыто рассказывает о своих секретах мастерства. Идеи для работ могут возникнуть спонтанно. Во время прогулок или путешествий он делает пленэрные зарисовки, фотографирует, обращает внимание на цветовые сочетания и фактуры. Например, всегда фиксирует, если видит, как необычно окрашена стена или гаражная дверь. Это обязательно стоит запечатлеть, чтобы потом использовать.
– Иногда даже гугл-картами пользуюсь, – признается художник. – Бывает, смотрю на зарисовки и понимаю, что чего-то не хватает и хотелось бы уточнить детали. Открываю карты и вспоминаю, что меня там зацепило. И это служит толчком, чтобы переработать картинку. Кто-то считает, что рисовать по фото – это дурной тон. Конечно, если копировать, то своего там ничего не получится. Но я преобразовываю сюжет, и то, что получается, никогда не похоже на фото. Фотография – она как записная книжка. Я люблю совмещать – сфотографировал, сделал зарисовку. Это дает свободу пользоваться материалом, и ты как пазл его собираешь.
От образа – к идее
Нередко между увиденным и запечатлённым может пройти не один десяток лет. Так получилось с картиной с изображением храма в Суздале, которую первым делом показал нам художник в своей мастерской. Этюд с храмом сделан в 1991 году, но воплотился на холсте только недавно. Одна картина на эту тему уже передана музею им. М. А. Врубеля, но возникла потребность вернуться к сюжету – художник чувствовал, что не до конца его раскрыл, появились другие чувства. И решил пойти в сторону минимализма – отбросил большую часть деталей, цветов, переосмыслив и дополнив своим жизненным опытом.
– Важно не то, что изображено, а то, что не изображено, и оно всегда больше – какой-то дальний план, второй слой. Тогда выступает эмоция. Я пишу свои эмоции. Мне понравилась цитата великого мастера Евсея Моисеенко: «Задача художника – показать невидимые переживания». Срисовать видимое – это учеба, показать невидимое, то, что находит отклик в душе, с чем-то ассоциируется, навевает настроение, – это творчество. Поэтому я всегда спрашиваю зрителей: «Что вы чувствуете?» Часто мы вспоминаем эмоции – то, что чувствовали, когда шли по какому-то берегу, а не сколько там было камней, – отметил Николай Молодцов.
Художник показал нам тот этюд 35-летней давности. И мы видим, что отличия колоссальные. Суздальский храм трудно узнать, да и не так важно, что это за храм и где он находится – важна идея.
– То, что соотносится с реальными объектами, я стараюсь смягчить или ослабить, а то, что касается эмоций, – усилить, поэтому выбираю минималистичные решения. Через композицию, цветовое решение – какое-то неожиданное, провокационное – хочется усилить главную идею. Можно написать поэму, а можно хокку. Мне больше нравится хокку. В двух-трех строчках что-то сказать, и зритель уже дальше домысливает. Вспоминаются слова Лао-Цзы: кувшин сделан из глины, но ценность в его пустоте. Ты сделал кувшин, а что в нем – это уже дело зрителя.
Работа получила название «Колокола». Художник переделывал ее несколько раз, чтобы добиться нужного результата – контраста смыслов. Храм – спокойная легкая структура, символ светлой, радостной жизни. Но в ней есть место какому-то напряжению, так как колокола контрастируют, колеблются, звенят, и что-то тревожное висит в воздухе – уравновешенность в мире потеряна. И даже то, что они направлены в разную сторону, вносит некий диссонанс и динамику.
– Всегда проходит время, – продолжает автор, – «скороспелые» вещи стараюсь не делать – увиденное должно отстояться – или настояться как хорошее вино. Можно через пять или двадцать лет вспомнить о том, что ты где-то был и тебя что-то зацепило. Рано или поздно это всплывает. Художник – он дышит тем, что видит, и чувствует, когда занимается творчеством. Если я выхожу на пленэр, я вдыхаю и через какое-то время должен выдохнуть. Но выдыхаю я не то же самое, что вдохнул. Время проверяет впечатления и происходит отсев. То, что меня волнует до сих пор, может взволновать и кого-то другого.
Нередко на холстах Николая Молодцова запечатлены места, которые трудно назвать достопримечательностями. Например, была серия с видами ангаров, увиденных на городских задворках, фотоработы на тему гаражных дверей. Художника часто интересуют места неприметные и малоизвестные.
– Для художника – это более сложная и интересная задача, своеобразный вызов, – говорит мастер. – То, что красиво само по себе, если ты идешь по Петербургу или Роттердаму, – это видят все. Не нужно быть большим мастером, чтобы красивое здание просто срисовать. Гораздо сложнее увидеть красоту в каких-то гаражах, ангарах, заброшенных зданиях, унылых пейзажах – тут уже нужно постараться. Меня такие места привлекают. Нужна и насмотренность, и твоя позиция. Я хочу зрителю показать то, что он мог бы не увидеть, пройти мимо. А меня это привлекло, и я ненужное отбрасываю, нужное усиливаю. Как говорят: «Искусство – это не зеркало, а увеличительное стекло». Да и родители всегда говорили, что нужно форсировать впечатления, чтобы показать, что тебя привлекло.
Наверное, поэтому, у художника набралось много материала «по мотивам» пейзажей Омской области. За десятилетия работы было много длительных поездок, располагающих к долгим прогулкам с этюдниками и масляными красками. Местная природа, в общем-то, неброская, но это-то и интересно: найти в ней что-то особое и показать зрителю. А дальние поездки освежают взгляд, помогают взглянуть по-новому на привычное.
Энергия цвета
Мы продолжаем рассматривать работы на стене в мастерской. Особняком расположено произведение с красным тюльпаном. Цветок показан изнутри, а зритель и художник смотрят на него глазами пчёлки или бабочки – они будто попали в ауру красного цвета и окутаны энергией страсти. Как оказалось, это тоже тема из далекого прошлого. В достопамятные советские времена наш герой, тогда преподаватель школы искусств, был направлен Омским Союзом художников в Дом творчества на курсы повышения квалификации в живописный курортный город Горячий Ключ. Там его стали привлекать природные объекты – ракушки, цветы, которые писал в увеличенном виде.
Он продолжил эту тему, вернувшись в Омск, и в начале 90-х сделал большую работу «Пестик и тычинки», которую приобрел музей «Искусство Омска»: красное, энергичное, эротичное, по его словам, произведение, которое он решил повторить спустя многие годы в уменьшенном варианте. Недавно у художника завершилась выставка в Новосибирске, и один из вариантов этой работы стал заглавным – по нему была названа выставка – «Энергия любви».
– Иногда говорят: у тебя есть такая-то картина – сделай мне копию. И считается, что то, что сделано изначально – это шедевр, а копия – это халтура и не имеет большой художественной ценности. Я всегда говорю, что это не копия, а авторский вариант. Например, у Малевича «Черных квадрата» три. Недавно обнаружился второй вариант «Моны Лизы» Леонардо. Мастера повторяли свои сюжеты, и они чем-то друг от друга отличаются. И возможно, этот мой вариант лучше, чем тот, который сейчас находится в музее. Художник развивается – это естественный процесс.
Ещё одна пока незаконченная картина в мастерской, скорее эскиз, – женщина крупным планом на фоне моря. Работа «родом» из Голландии. Супруга бегала и кружилась по пляжу, где летали чайки, художник ее фотографировал, плюс сделал набросок. В итоге получилась легкая, воздушная работа с приятными цветовыми сочетаниями.
– Свои работы я много раз переписываю, часто недоволен, хотя стремлюсь к тому, чтобы возникало ощущение, что всё написано легко, играючи, без натуги, чтобы не был виден пот художника. Как говорил один художник, отвечая на вопрос, сколько времени вы работаете над картиной: «Один день и всю жизнь». Всю жизнь нужно спрессовать – вложить сюда весь свой опыт, впечатления, переживания. Я постепенно шел к цвету как выразительному средству – отсеивал всё ненужное, так складывался свой подход, своя палитра.
Любимые цвета – фиолетовый, желтый, контрастные сочетания красного, розового и зелёного. Одна из повторяющихся тем художника – стог сена. Работы хранятся в Музее М. А. Врубеля, Либеров-центре, Искусстве Омска, частных коллекциях. Одна из них – «Стог на краю луга», где на зелёном холсте стог сена выделен лишь фиолетовым контуром. Однажды зрительница призналась, что когда долго смотрит на эту работу, видит, как стог желтеет, трава вянет. Возникает ассоциация не только с увяданием природы, но и с человеком, оторванным от корней, от Родины.
– Когда смотришь на фиолетовое, то соседнее пятно приобретает противоположный оттенок – зеленое становится желтым, срабатывает эффект цветовой компенсации. Если доверять себе, своим эмоциям, то появляется идея. Но так могут не все. Для меня цвет – это то, что появляется в глазах зрителя – не то, что на реальных предметах, и даже не то, что на картине, а то, что в голове, в глазах, в душе. И если это находит отклик, значит – работает. Поэтому у меня цвета часто такие яркие и простые.
Свой опыт, свою философию и законы цветоведения и композиции Николай Николаевич Молодцов передает ученикам, проводит занятия со взрослыми художниками-любителями в своей мастерской. А ещё его называют теоретиком цвета, хотя сам мастер замечает, что это слишком пафосно, и говорит, что занимается чисто практическим цветоведением. Кстати, своя программа начала складываться ещё в 80-х годах, когда он преподавал в вечерней художественной школе для взрослых. Осваивая на занятиях закономерности цветовых взаимодействий, люди начинают по-другому смотреть на привычные предметы, замечать вокруг интересные сочетания, игру света и тени – заново открывают яркие краски и когда-то утраченное детское восприятие мира.
Текст: Мария Калинина
Фото: Александр Петров
Читайте другие материалы медиа «Трамплин» из серии «В мастерской художника»:
