В мастерской художника. Дмитрий Сол

Дата публикации: 16.04.2026

«Я ни от кого не скрываюсь, уголовный розыск меня за пару минут нашёл, когда ему понадобилось», – грустно шутит Дмитрий Сол. Но всё же городской скульптор, прославившийся своими городскими квестами на поиск скульптуры, предпочитает скрывать лицо под маской, а настоящее имя – за «солнечным псевдонимом». Отклики на его творчество разные: кто-то называет его Данко, несущим свет, кто-то – вандалом, а кто-то – омским Бэнкси. Хайпа репутации Дмитрия добавляет недавнее происшествие – арендатор исторического здания на Любинском проспекте убрал свежий горельеф Дмитрия и потребовал возбудить против него дело о вандализме.

Сегодня мы – в небольшой мастерской Дмитрия Сола и разговариваем о свете в его работах, будущем Икаре, «расчленёнке» в скульптурах и о том, что можно считать вандализмом. Интервью с самым загадочным героем серии «В мастерской художника» и фото его работ – на нашем сайте.

Одна из его первых работ – Данко. На набережной у памятника Бухгольцу появился небольшой горельеф, изображающий бюст мужчины с пустотой в области сердца, куда прохожие ставили свечки. Автор небольшой фигурки – Дмитрий Сол, художник, предпочитающий скрывать своё лицо за маской. Он быстро стал известен в городе, тем более что на улицах появлялись новые и новые интерактивные произведения – Юрий Гагарин с надписью «Приехали!», небольшая трехчастная композиция, элементы которого предстояло отыскать в городском квесте, девушка с замочной скважиной в обнаженной спине в области сердца. Она-то и стала главной темой в омских новостях последних недель – скульптуру после установки в арке Любинского проспекта сорвали со стены, а на художника завели дело об административном правонарушении, проще говоря, о вандализме.

Дмитрий признаётся – на известность такого рода он не рассчитывал, и вандализмом свои действия не считает. «Я считаю, что сделал подарок городу. Вандализм — это разрушение объектов культуры, его осквернение, а я наоборот делал красоту. Конечно, я это самовольно сделал и должен был получить разрешение. Но сама идея работы хорошая – красота лишь внешнее, настоящая суть человека внутри, и к ней нужно подобрать ключ. Омичам работа, кстати, понравилась – мне многие скидывали фотографии, где они примеряют ключ к замочной скважине, кладут цветы, делились восторженными отзывами».

Как бы ни было парадоксально, но скорее Дмитрий и его работы страдают от вандализма – небольшие гипсовые фигурки так и норовят уничтожить.

«Пытались сломать Гагарина, который на Зелёном острове, бросали в него камни. Не получилось – он из бетона. Люди не привыкли к таким вещам, они воспринимают это как вандализм. Я у Маяковского повесил скульптуру – там был такой тёмный закуток, и прохожие должны были освободить птицу, которая ассоциируется у меня с душой, мечтой – зажечь свечу внутри скульптуры. Так вот, рядом работали бабушки, начали шептаться, что скульптуру нужно убрать, вдруг там бомба».

Материал для скульптур Дмитрия помех вандалам не представляет – он выбрал гипс, который легко повредить, уверяя, что в такой мимолётности и хрупкости есть своя особая прелесть.

Свет как творческий метод

Все работы Сола требуют вовлечения зрителя – и действие, которое от него ждут, чаще всего зажечь свет. В ту самую скульптуру у Маяковского нужно поставить источник света, и тогда через особой формы отверстие на горизонтальную поверхность спроецируется изображение птицы. В фигурку девушки на Любинском можно положить цветок, в голову девушки с короной-кокошником – тоже поставить свет. Да и сам псевдоним Дмитрия связан со светом – он называет его частичкой солнца.

Тяга к свету – часть творческого метода и философии скульптора. «Во всех работах я пытаюсь говорить о мечте, полёте мысли. Мне кажется, мы в современном мире разучились мечтать. Вот этими горельефами, которые делаю, я призываю зрителя мечтать. В моих работах нет конкретного заложенного смысла. Суть их в том, что они выступают своего рода развилкой – провоцируют человека на то, чтобы он сам додумал и домыслил эту работу».

Дмитрий получил классическое художественное образование – закончил худграф ОмГПУ. После окончания вуза стал работать 2D-художником в компании, занимающейся гейм-дизайном, однако в профессии разочаровался.

«Я всегда занимался живописью, хотел попасть в игровую индустрию, думал, буду свои мысли доносить через игры, мы же все сидим в смартфонах, компьютерах. А там никаких мыслей. Ты попадаешь в узкий коридор требований, которые формирует гейм-дизайнер исходя из маркетинговой аналитики. Ты рисуешь то, что продастся. И мне со временем захотелось из двухмерного мира выйти в трёхмерный. Я начал делать интерьерные вещи для начала, в выставках участвовал. Но было желание вступить в диалог со зрителем, с человеком, который к этому не готов, вписать то, что я делаю, в городское пространство. А на выставки в основном приходят люди из околотворческой среды, которые знают, зачем идут. А мне хотелось диалога с социумом, с людьми, которые к этому не готовы, разных реакций от “Как это замечательно” до “Дай-ка я это сломаю”».

Диалог получился – Дмитрий устраивает городские квесты по поиску своих горельефов. Оставляет в своей группе подсказки, загадки, по которым омичи ищут его скульптуры в городе. Некоторые пишут ему, что гулять выходят именно ради таких поисков.

«Мне хочется встроить свою работу в городскую среду, чтобы у места появился свой характер, свой дух. И тогда мы не просто приходим куда-то, а можем зажечь солнце, сердце, найти звезду. Пусть образы и наивные, но, мне кажется, это красиво, и в мире, который пропитан цинизмом, этого очень не хватает».

«Расчленёнка» и пустота

О себе и своих работах он говорит скромно: «Я боюсь называть себя скульптором и монументалистом, им я буду, когда сделаю настоящую большую скульптуру. Я говорю, что я экспериментирую с формой».

В основе работ Дмитрия – иконографичность, он использует простые образы – лицо, фигура, птица, звезда, замочная скважина, но они всегда таят в себе глубокий смысл. Часть творческого метода – сечение форм и недособранность. В доказательство – на рабочем столе стоят фигуры женщины и мужчины, каждая изрезана на сегменты, у каждой не хватает частей тела.

«Мои работы называют расчленёнкой. Но мне нравится, что есть разные мнения, я со всеми согласен. Мой метод – сегментирование форм и составление из них композиций на уровне формы, на уровне графики и на уровне отношения масс. Я использую форму, потому что всё вокруг слишком плоское. Вот мы видим человека, как бы собранного из разных кусков, и некоторых кусков не хватает. С одной стороны, мы можем домыслить, в каком жесте у него сложены руки, куда рука показывает? Почему у одного нет сердца – его забрали или он сам его отдал? Я собрал эту пару независимо друг от друга, но потом задумался, как интересно они вместе смотрятся. А что они говорят друг другу? Это уже решит зритель. Сегментарность задаёт динамику, направление взгляда. А с точки зрения идеи – наталкивает на мысль, из чего состоит человек, сколько в нём природного, а сколько от религии, культуры, социума?»

Пустота – ещё один прием Сола. По его мнению, это потенциал, попытка сказать о том, о чём нельзя сказать словами или образами, создать место того, что выражает собой невыразимое. А в качестве рамки для пустоты – прекрасное женское лицо, вместилище микрокосма и души, того самого невыразимого и непознаваемого.

Омский Бэнкси

Скрывать своё лицо и настоящую фамилию – тоже элемент творческой философии Дмитрия.

«Я не пытаюсь скрыться от кого-то, показать, что я такой загадочный контркультурщик Бэнкси. Он скрывается, потому что поднимает острые социальные политические темы, анонимность – это часть его образа бунтаря, анонимуса. У меня совершенно другая задача, иная тематика работ. Меня интересует человек, его воображение, мечты, мысли, совершенно не связанное с социальной обстановкой в стране, в мире. Почему я скрываю лицо? Потому что считаю, что в современном мире очень много самопрезентаций. Настолько принято демонстрировать своё эго, что это уже преодолело все здоровые границы. Нормально любить себя, но без соревнования в попугайстве. И я, чтобы не участвовать в этом соревновании, решил отделить своё творческое от социального и скрыть. Я делаю акцент на работах, изображаю лица, личности, внутренний мир человека. Здесь я второстепенен по отношению к своим работам, и именно поэтому я скрываю своё лицо. Я не аноним, я просто отделяю социальное, которое мне кажется неинтересным в рамках работ, и творчество».

Особняком от других работ в мастерской Дмитрия стоит мини-монумент, посвящённый Дарье Дугиной, трагически погибшей в Москве в 2022 году. Скульптор познакомился с ней на московских лекциях Дугиных и был шокирован случившейся трагедией. «Отец называл её русской принцессой, и я подумал, как будет выглядеть русская принцесса? Поэтому в образе Дарьи можно увидеть корону, а если смотреть сбоку, мы видим восходящую линию – переход горизонтали в вертикаль, переход из мира материи в мир идей, ну или наоборот — проекция мира идей в мир материи. Если мы смотрим сверху, видим 12 сегментов – круг времени. С другой стороны, это ещё и напоминает какие-то мегалитические сооружения, Стоунхендж. Внутреннее пространство композиции – это пространство мысли. Через просветы между сегментами можно увидеть свет свечи – огонь идеи, который невозможно погасить. Это на самом деле эскиз большого монумента, и я не теряю надежды его воплотить в большом масштабе».

Накануне Дня космонавтики в городе появилось восемь мини-скульптур, изображающих лицо Гагарина – на этот раз на магнитах. Это тоже работы Сола – Гагарин как человек, преодолевший границы возможного, один из его любимых образов. В интерьерной работе его он изобразил смотрящим в небо, а линии, бороздящие его лицо – меридианы и параллели голубой планеты, которую он когда-то покинул на легендарные 108 минут. Венчает голову своеобразный лавровый венок и полунимб, который изображает полёт Гагарина по орбите.

Продолжить работу с темой полётов и выхода за грани Сол планирует в образе Икара, летящего к солнцу, и конечно, там тоже найдётся место источнику света. Как знать, может, скоро Дмитрий пригласит на новый квест, итогом которого станет поиск маленького Икара и зажжение его собственного солнца?

Маршрут в поисках света

А пока мы ждём новых интерактивных скульптур от художника в маске, предлагаем прогуляться по городу в формате квеста-поиска – рассказываем, где в Омске можно увидеть горельефы Дмитрия. Соберётесь покинуть 2D-пространство сети ради прогулки по трёхмерному Омску – не забудьте взять с собой чайные свечи!

Итак, начнём на Красногвардейской, 7 (на одной из колонн под переходом между корпусами ОмГПУ) – здесь нам нужно зажечь солнце. На набережной за кинотеатром Вавилон, вниз по лестнице и налево зажигаем сердце Данко, заставляем светиться глаза в подземном переходе у остановки «Бульвар Зелёный» или в подземном переходе у «Яблоньки». Смотрим на Гагарина на остановке «Кинотеатр Космос», рядом с ракетой «Космос 3м», на одном из оснований для балансировочных тросов. Зажигаем свечу и отпускаем на волю птицу в подземном переходе у G-Drive Арены.

Атмосферные фото из мастерской художника в чёрной маске – в нашей фотогалерее.

Текст: Ирина Баландина

Фото: Александр Петров

Читайте другие материалы медиа «Трамплин» из серии «В мастерской художника»: