«В мастерской художника». Сергей Прохоров, живописец, преподаватель

Дата публикации: 28.05.2026

Омск для художника Сергея Прохорова – это не только точка отсчета, но и место силы, неисчерпаемый источник вдохновения и тем для его живописных историй. Дом Печокас, Успенский собор, Любинский проспект, Парк Победы, улицы Тарская и Партизанская, родной Старый Кировск.

Знакомые здания, будто увиденные с непривычного ракурса, сливаются с природой и неповторимым моментом, пойманным здесь и сейчас. Без предварительного эскиза художник виртуозно переносит свои впечатления на холсты, свободно и с азартом смешивает краски, магическим образом составляя из них цельные произведения.

«Трамплин» побывал в мастерской художника. Сергей Прохоров приоткрыл тайну того, как достигается эта свобода и как получается «крутой замес» линий, цветов, сюжетов, с первого взгляда покоряющих зрителя.

– Я рисовал с раннего детства, – говорит Сергей Прохоров, – отличался в этом деле, получал какие-то бонусы. В третьем классе увидел объявление о наборе в художественную школу № 2, которая тогда находилась в старом доме на Авиационной улице. Поступил. Через полгода школа получила новое здание на улице Профинтерна. Моим любимым учителем и классным руководителем в художественной школе был Алексей Петрович Тупиленко – человек, непохожий на других во внешнем облике и манере поведения, очень сильно повлиявший на меня. Школу я окончил через четыре года – уже в седьмом классе.

После школы получил профессию электромонтажника четвертого разряда в профтехучилище № 40. Отслужив в армии, поступил в Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова. Вернувшись в Омск с дипломом художника-педагога, устроился во вторую художку, потом работал в педагогическом колледже № 3. В какой-то момент решил уйти из педагогики и посвятить себя творчеству. Занимался оформительской работой, делал росписи, лепнину, в том числе участвовал в восстановлении Успенского кафедрального собора.

Двадцать лет назад настал переломный момент. Тогда у Сергея Ивановича родилась дочь. Временные заработки перестали устраивать, и он решил основательно заняться живописью. Хотя, как признается мастер, поначалу с продажей картин дела шли не очень хорошо. Однако вскоре его творчество привлекло внимание ценителей и работы стали принимать омские галереи. Сергей Прохоров активно сотрудничал с галереей «Квадрат», где также обучал детей в художественной студии. Спустя какое-то время организовал студию в Старом Кировске, которая до сих пор работает под руководством художника.

– Старался нащупать то, что мне нравится самому, – размышляет Сергей Прохоров о том, как формировался его стиль. – И мои пристрастия, неизбежные подспудные подражания проявлялись сами собой. Я почувствовал, что нужно писать много, писать каждый день, чтобы добиться чего-то. Когда работаешь каждый день, не отвлекаясь на другую деятельность, то через некоторое время начинаешь чувствовать результат, появляется уверенность, желание работать постоянно. И оно не исчезает – результат вдохновляет ещё больше.

Сергей Иванович рассказал нам, как в первые годы много ездил на велосипеде, набирал материал, искал ракурсы, моменты, порой часами ожидая подходящую погоду и освещение. Художник много фотографирует, но воплощать увиденное и зафиксированное предпочитает в камерной обстановке своей мастерской.

– Освещение и погода – это самое главное, на мой взгляд. Ведь одно и то же место может быть совершенно непривлекательным, а в иной, очень короткий момент, может восхитить. Набежавшая тучка может всё изменить. Город я объездил вдоль и поперек. Я делаю много фотоэтюдов, экспериментирую с различными «шумами», с объективом, эффектами, фонами. Не буду выдавать все секреты своей кухни. Я просто почувствовал, что мне нравится, когда есть визуальный шум. В одних работах он явно присутствует, в других – меньше, – пояснил Сергей Иванович.

За 20 лет работы темы художника получили известность, а его импрессионистическая – чувственная, но в то же время предметно-осязаемая манера стала узнаваемой и любимой многими. Недавно у Сергея Прохорова завершилась масштабная выставка «Омск. Точка отсчета» в Музее им. М. А. Врубеля. Зрители увидели работы художника в разных жанрах: натюрморт, портрет, пейзаж. Очень много среди них именно городских пейзажей, где знакомые здания будто сливаются с природой и неповторимым моментом, пойманным здесь и сейчас.

Омск, умытый дождем и зажигающий фонари. Дом Печокас, Успенский собор, Лицейский театр, Дом купца Кабалкина, Любинский проспект, Дом со шпилем, улицы Тарская и Партизанская. Глядя на знакомые, но будто увиденные под другим углом места, невозможно заново не влюбиться в них, не почувствовать трепет и переживание, испытанное художником, не проникнуться его отношением к родному городу. Часть работ с выставки вернулась в частные собрания, некоторые сейчас находятся в мастерской художника.

Во время беседы Сергей Иванович показывает нам картины, вспоминает о своих путешествиях, говорит о любимых ракурсах и нетипичных для него сюжетах, которые произвели впечатление и «перекочевали» на холст. Пятигорск, Иерусалим, Тобольск, горы Домбая, излучина Тары в Окунево. Довольно много работ было создано художником «по мотивам» путешествия в Панаму в 2017 году. Удивительная архитектура старинного пиратского городка Каско-Вьехо, колоритные местные жители, величие и мощь Тихого океана, размеренные будни рыбацкой деревни, пеликаны, ставящие на крыло птенцов. Панамская экзотика быстро разошлась по галереям и частным коллекциям, но пара работ осталась в мастерской художника.

Что касается редких «героев» произведений, то к ним можно отнести аэропорт Внуково в Москве. Живые облака, вечернее солнце и здание аэропорта, похожее на летающую тарелку. Яркая картинка, увиденная в самолете перед вылетом, оставила впечатления, – те самые мимолетные, сиюминутные, важные для импрессионистов. Всегда разная природа и непрерывно курсирующие самолёты в аэропорту – картина передает ощущение скоростного ритма нашей жизни, на фоне которого – то, что вечно: бесконечно изменчивое, но неизменно великолепное небо.

– Я даже рисунка никогда не делаю, – делится художник секретами мастерства , – пишу сразу красками, мастихином. Просто беру и набрасываю краску на холст. Делаю это намеренно: сажу пятно, наношу другие краски, перемешиваю их. Это даёт возможность получить богатую, насыщенную живописью плоскость, где происходит много всяких движений. Я должен войти в состояние, когда всё происходит само собой – спонтанно, легко. Безусловно, я смотрю на пропорции, композицию, но это делается на бегу, краем глаза, без потери темпа. Если потерять темп, то ты теряешь что-то очень важное.

Одним словом – на холсте происходит магия. Сергей Иванович обращает наше внимание на недавнюю работу, где изображен дом компании «Зингер» в Санкт-Петербурге с цветущей сиренью на переднем плане. Здесь художник также предварительно не делал эскиза, хотя здание написано довольно подробно. Сергей Прохоров считает, что рисунок, детали «сушат» живопись, из-за чего исчезает нужный взгляд и то особое настроение, присущее работам художника.

– Конечно, у меня есть палитра, но я стараюсь смешивать краски на холсте, потому что любая краска на палитре смотрится одним образом, а на холсте, в окружении других красок – совершенно по-другому. И предугадать это почти невозможно. Только бросив краску на холст, я могу оценить, насколько хорошо она там «сидит». И мне ничего не мешает сколько угодно её изменять. Вплоть до того, что могу содрать её мастихином, если совсем не попал. Но такое редко бывает. Я просто добавляю другую нужную краску – для этого есть опыт и множество проведённых у мольберта часов, – рассказал Сергей Прохоров.

В каких-то сюжетах художник старается быть более точным в деталях, где-то – свободно экспериментирует с формами и любимыми цветами. Творческий процесс становится приключением, полным азарта и удовольствия.

– Стараюсь вести творческий процесс таким образом, чтобы не появлялось каких-то заученных ходов, – продолжает художник. – Я давно почувствовал, что любая работа должна быть некоторым приключением: ты ничего не продумываешь и никогда не знаешь, что выйдет. И лучше сделать максимум работы сразу. После того, как она просохнет, можно ещё что-то уточнить, дописать. Но радикальные изменения внести не получится – краски высохли и не двигаются. Главное – это то состояние, пока краски сырые на холсте. И ты их как пластилин передвигаешь, переносишь, меняешь. Это дает свободу, которая чувствуется в работах.

В портретах Сергея Прохорова всегда характер человека, глубина его личности. На выставке особенно запоминающимися были портреты искусствоведа Евгения Груздова, митрополита Владимира, художника Артура Муратова. Сергей Иванович рассказал немного об истории последнего:

– Мы с Артуром Муратовым однажды встретились в музее. Я делал фотоэтюды, пытаясь поймать его характер в моменте нашей встрече, в секундочке, в ситуации. Он был очень артистичным человеком и охотно мне позировал. Мне кажется, это портрет хорошо выражает его отношение к искусству. При всех сложностях жизни в нём оставалось что-то от ребёнка.

Сергей Иванович признаётся, что не опасается милых, трогательных сюжетов. Лошади за городом, играющие дети, букеты сирени, цветочные натюрморты, коты. То, что окружало художника с детства, остаётся навсегда самым близким и любимым. Неудивительно, что при всём многообразии сюжетов из разных уголков мира заглавной работой на прошедшей выставке стала картина «Топят баню». Пейзаж с бревенчатыми домиками, дымом из труб, рассветным небом и светом в окошке. Тема родного Старого Кировска, где художник вырос среди невысоких домишек с баньками и огородами. Все-таки не зря было сказано: «Дым Отечества нам сладок и приятен».

Хорошо известна работа художника «Проталины», где мы видим город сквозь морозное автобусное окно. Ещё одно любимое место автора в Омске – Парк Победы. Частые прогулки по парку стали отправной точкой к созданию замечательного зимнего триптиха. Общий колорит прекрасно передаёт моменты жизни природы – от крепких морозцев до стойкого предощущения весны солнечным февральским утром. Каждый, кому знакомо приятное чувство приближения тепла, наверняка «прочитает» его в работе автора.

– Я здесь живу, и порой удаётся поймать такие моменты, которые вызывают восторг и которые нельзя пропустить, – возвращается Сергей Иванович к теме Омска. – Одна моя работа называется «Капли солнца». Ленинградский мост, залитый солнцем после дождя, и проезжающий троллейбус. Вот как пройти мимо такой красоты? В подобных моментах есть живая реальность и эмоция. И это всё вокруг меня, я это вижу здесь и сейчас и не могу оставаться равнодушным. Омск без конца может удивлять и вдохновлять, сюжетов город дарит бесконечное количество. Остаётся ухватить впечатление, сохранить общий взгляд и передать состояние.

В работах Сергея Прохорова всегда присутствует некая недосказанность. Зритель невольно «дописывает» их в воображении – дополняет своими воспоминаниями и ассоциациями, сопоставляет с собственным взглядом и впечатлениями. В этом и есть магия, тайна и необыкновенная притягательность произведений художника, которые хочется созерцать снова и снова.

Текст: Мария Калинина

Фото: Александр Петров

Читайте другие материалы медиа «Трамплин» из серии «В мастерской художника»:

Форма поиска

«В мастерской художника». Сергей Прохоров, живописец, преподаватель

Читайте также

Форма поиска